CreativeMorningsCuritiba XIV - O PIXO

O PIXO, suas influências e relações com a cidade. É disso que vamos falar no CreativeMornignsCuritiba esse mês, que vai ser no Coletivo Ocitocina.

A gente traz para a palestra o TR31S, designer gráfico que cria intervenções urbanas com cartazes feitos com marcadores e giz de cera.

E vai ter música! O Cena Paisagem vai fazer um som e apresentar músicas recém-lançadas pelo selo independente Onça Discos.

As inscrições são abertas sempre na segunda-feira que antecede o evento.

Entrada Gratuita.

Local: Rua Desembargador Ermelino de Leão, 478, centro de Curitiba.
Data: Sexta, 31 de março das 8:30 às 10:00

Página do evento, aqui

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COLÉGIO ROSÁRIO CONTRATA PROFESSOR DE ARTES

Colégio Rosário contrata Professor de Artes. Vaga para trabalhar em Curitiba.

atividades: desenvolvimento de projetos para a educação infantil.

Interessados enviem currículo para marketing@cnsrosario.com.br

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CRISTIANE BOUGER APRESENTA PERFORMANCE SOBRE O ESTEREÓTIPO FEMININO ABORDADO EM PROPAGANDAS DE CERVEJA DAS DÉCADAS DE 1980 E 1990

Chamada UNBEER SONATA, Estudo N. 2, a apresentação da artista acontece dentro do projeto 20 MINUTOS.MOV, de Cândida Monte, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016) e que, desde 2010, já acolheu pesquisas de 16 artistas atuantes em dança, artes visuais, música, literatura e teatro

A performer, escritora e dançarina curitibana Cristiane Bouger, residente em Nova York, apresenta UNBEER SONATA, Estudo N. 2, no dia 23 de fevereiro. A apresentação faz parte do projeto de residência artística de Cândida Monte, 20 MINUTOS.MOV, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016), um dos principais programas de fomento à cultura do país. A perfomance acontece no Guairacá Cultural, em Curitiba (PR), após a realização do laboratório Pensamento Crítico e a Tolerância à Incerteza, ministrado aos residentes e convidados. É aberta ao público.

Para dar corpo à ação-base do seu trabalho, Cristiane criou o termo unbeer, que significa “descerveja/descervejar”. O ato de “descervejar”– o qual consiste em esvaziar garrafas de cerveja de diversas marcas, quebrando-as contra o chão – cria uma sonata composta de ruídos, gerando uma quantidade significativa de cacos de vidro e líquido, transformando o espaço da ação. É uma resposta irônica ao estereótipo feminino amplamente promovido por campanhas publicitárias de cerveja das décadas de 1980 e 1990, período no qual a artista cresceu. Embora mudanças significativas tenham ocorrido a partir de 2008, após o Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (CONAR) ter designado que modelos publicitários nunca devem ser tratados como objetos sexuais, a objetificação do corpo feminino é ainda perceptível em campanhas contemporâneas.

Em UNBEER SONATA, a performer e solista é agente intermediadora da execução de uma sonoridade ríspida e da transformação do espaço com suas alterações e desafios tangíveis. A repetição e evolução da sonata são impulsionadas a partir do descontentamento e ironia endereçados ao contexto que a artista observa e critica. A persistência da ação retorna a violência simbólica dos comerciais de TV com sua reverência supostamente elogiosa à sensualidade da mulher brasileira. “O imaginário dos meus trabalhos revelam exames existenciais e simbólicos sobre o corpo, biografia, ficção, cultura e política. Por meio da minha prática interdisciplinar busco provocar dissonâncias e o deslocamento de significados para incitar uma apreensão perceptiva inesperada nos observadores”, explica Cristiane. “Busco a fenda na qual o reconhecimento automatizado do significado falha, possibilitando espaço para reflexão e questionamento.”

20 MINUTOS.MOV
Desde a primeira edição em 2010, o projeto já acolheu as pesquisas de 16 artistas atuantes em dança, artes visuais, música, literatura e teatro, desenvolvendo-se como uma plataforma de múltiplas configurações, que procura provocar diálogos entre diferentes áreas artísticas. Esta é a quinta edição.

Cristiane Bouger
Já teve o seu trabalho apresentado em exposições, festivais e mostras de vídeo no Museu Oscar Niemeyer, Cinemateca de Curitiba, Casa Hoffmann e Centro Cultural Solar do Barão (PR); MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Centro Cultural São Paulo; Museu de Arte Moderna da Bahia; Movement Research at the Judson Church, Center for Performance Studies – CPR, Anthology Film Archives, ACE Film Festival, Bushwick Open Studios e chashama 461 Gallery (Nova York); Rapid Pulse – Performance Art Festival (Chicago); Centrul National al Dansului Bucuresti (Bucareste); In-Presentable (Madri); Festival des Cinémas Différents (Paris); e Montage Video Dance Festival (Joanesburgo), entre outros. Em 2011 seu documentário Comunidade, Ativismo e a Cena Downtown, de 2006, foi traduzido e exibido em rede nacional na Romênia pelo canal TVR Cultural.

Em 2014 foi convidada pela dançarina Elisabete Finger para participar do programa de web rádio Discoreografia – Música, Dança e Blá-Blá-Blá, realizado pelo Itaú Cultural. Sua produção crítica tem sido publicada em livros, periódicos e revistas no Brasil (Relâche, Idança, EDUFBA, Arte da Cena/UFG e Editora Aeroplano); Estados Unidos (Performa Publications, Movement Research Performance Journal, American Realness Festival, The Ohio State University Libraries e Critical Correspondence); Portugal (Obscena – Revista de Artes Performativas) e Reino Unido (Routledge e The Live Art Development Agency/Oberon Books).

Foi tradutora do capítulo sobre a história da vídeodança no Brasil, escrito por Leonel Brum para a publicação Oxford Handbook of Screendance Studies (Oxford University Press, 2016). Em 2016 foi Editora Convidada do número de Performance da Abrigo Portátil – coleção em revista (Editora Medusa). Sua produção em poesia é recente e começou a ser divulgada através da antologia Fantasma Civil (XX Bienal Internacional de Curitiba, 2013) e da revista literária Bólide (Editora Medusa, 2014) e Bacamarte (2016). Em 2014 realizou uma leitura do seu trabalho Cosmografias na Casa do Sol /Instituto Hilda Hilst – IHH (Campinas) e na Brazilian Endowment for the Arts – BEA, em Nova York. Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York, onde foi artista residente do Movement Research (2012- 2014) e escritora residente da Performa Magazine (2012-2013). Suas pesquisas independentes incluem estudos nas cidades de Praga (República Checa) e em Kyoto (Japão).

Rumos Itaú Cultural
O Itaú Cultural mantém o programa Rumos desde 1997. Este que é um dos primeiros editais públicos do Brasil para a produção e a difusão de trabalhos de artistas, produtores e pesquisadores brasileiros, já ultrapassou os 52 mil projetos inscritos vindos de todos os estados do país e do exterior. Destes, foram contempladas mais de 1,3 mil propostas nas cinco regiões brasileiras, que receberam o apoio do instituto para o desenvolvimento dos projetos selecionados nas mais diversas áreas de expressão ou de pesquisa.

Os trabalhos resultantes da seleção de todas as edições foram vistos por mais de 6 milhões de pessoas em todo o país. Além disso, mais de mil emissoras de rádio e televisão parceiras divulgaram os trabalhos selecionados. Na última edição (2015-2016), as propostas inscritas foram examinadas, em uma primeira fase seletiva, por uma comissão composta por 30 avaliadores contratados pelo instituto entre as mais diversas áreas de atuação e regiões do país. Em seguida, passaram por um profundo processo de avaliação e análise por uma Comissão de Seleção multidisciplinar, formada por 22 profissionais que se inter-relacionam com a cultura brasileira, incluindo gestores da própria instituição.

SERVIÇO:
Rumos Itaú Cultural (2015-2016)
UNBEER SONATA, Estudo N. 2
Dia 23 de fevereiro, Às 20h
Duração: 40 minutos
Ingressos: Entrada Franca
Local: Guairacá Cultural
Rua São Francisco, 179 Centro - Curitiba, PR
Entrada Gratuita

Assessoria de imprensa:
Conteúdo Comunicação Fone: 11.5056-9800

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DELICADAS EMBALAGENS

Em curta temporada, o espetáculo tem apresentações gratuitas na Sede da CiaSenhas de Teatro

Delicadas Embalagens, montagem de 2008 da CiaSenhas de Teatro, apresenta-se na Sede da CiaSenhas de Teatro, em seis sessões gratuitas, de 6 a 15 de fevereiro de 2017. Além de Curitiba, a peça circulará por cinco cidades da região metropolitana de Curitiba, através do projeto de “Circulação Delicadas Embalagens”, aprovado pelo PROFICE com incentivo da COPEL. O grupo também promove oficinas de formação de plateia, afim de fomentar a aproximação do público em geral com a linguagem do teatro contemporâneo.

Com texto e direção de Sueli Araujo, Delicadas Embalagens é o invólucro de humanidades expostas às perdas e aos excessos da vida contemporânea em que o afeto corre o risco de ser substituído por coisas.

A condução do espetáculo é feita por quatro atores que narram e vivenciam a intimidade e as perdas de uma família formada por pessoas muito jovens. São adolescentes que, trôpegos, educam suas duas filhas e tentam administrar, ao seu modo, uma vida adulta repleta de solicitações. São seres imersos em conflitos familiares.

A dramaturgia acentua diferentes ângulos sobre os fatos e desdobra tempo e espaço para revelar múltiplas percepções sobre pequenos detalhes do cotidiano. Em Delicadas Embalagens, os acontecimentos banais (apresentados sob os diferentes pontos de vista de cada um dos personagens) convidam o espectador a participar de um universo sensível repleto de pequenas surpresas. O resultado é uma narrativa ágil e envolvente que desde o início estabelece uma relação de cumplicidade com a plateia.

O espetáculo que estreou em 2008 no Teatro Novelas Curitibanas integra o repertório da companhia e já participou de diversos festivais nacionais. No Fringe/2009, de Curitiba, teve uma excelente repercussão e foi escolhido como um dos cinco melhores espetáculos da Mostra pelas equipe de críticos e jornalistas. Em 2012, fez parte da Mostra de Repertório da CiaSenhas de Teatro. Em 2014, o espetáculo realizou apresentações nas 09 regionais de Curitiba para alunos do ensino médio com ótima acolhida do público jovem. Em 2016, circulou pelos estados de Roraima e Amazonas através do Prêmio FUNARTE - Myriam Muniz de Teatro.

Em 2017, além de Curitiba, Delicadas Embalagens passará por Araucária, São José dos Pinhais, Colombo, Pinhais e Campo Largo. Em todas as cidades, será oferecida uma Oficina de Formação de Plateia para alunos do Ensino Médio de Escolas Públicas e EJAS – Ensino de jovens e adultos. As apresentações e oficinas serão gratuitas.

O projeto “Circulação Delicadas Embalagens” foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná-PROFICE/2015 com incentivo da COPEL.

SOBRE A CIASENHAS DE TEATRO
A CiaSenhas de Teatro (www.ciasenhas.art.br) é um núcleo artístico com 18 anos de atividades continuadas de pesquisa e criação teatral na cidade de Curitiba. Seus espetáculos procuram discutir poeticamente a realidade na qual estamos inseridos e o encontro com o público tem o objetivo de provocar sensivelmente uma discussão sobre alternativas estéticas e ideológicas para o teatro e para a sociedade.

FICHA TÉCNICA:
Texto e direção: Sueli Araujo
Atores: Anne Celli, Ciliane Vendruscolo, Greice Barros, Luiz Bertazzo e Sueli Araujo
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Cinthia Kunifas
Composição Musical e Sonoplastia: Ary Giordani e Luiz Otávio
Cenário: Alfredo Gomes
Figurino: Amabilis de Jesus
Iluminação: Wagner Corrêa
Direção de Produção e Maquiagem: Marcia Moraes
Produção Executiva: Edran Mariano
Assistência de Produção: Mariana Freitas
Designer Gráfica: Adriana Alegria
Fotos: Elenize Dezgeniski
Assessoria de imprensa: Fernando de Proença

SERVIÇO:
De 6 a 15 de fevereiro de 2017
De segunda a quarta às 19h30
Sede da CiaSenhas de Teatro
(Rua São Francisco, 35, Centro de Curitiba)
Fone: 3222-0355
Classificação indicativa: 12 anos
ENTRADA FRANCA
(35 lugares por sessão)

AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS E MAIS INFORMAÇÕES: Fernando de Proença (41) 99996.5292

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TESÃO

Galera, faço umas músicas. A gravação é bem precária, mas se por acaso alguém gostar, o meu canal é esse aqui

Música TESÃO de Leandro Hammerschmidt - gravada dia 06 de janeiro de 2017.

TESÃO

O tesão do olho é o sono
O tesão da lesma é o sal
O tesão do amor, o abandono
O da China, o Nepal

Sorvete: tesão americano

O tesão do índio é a chicha
O tesão da xuxa é a sasha
Do scoob é o salsicha
O tesão do croata é a gravata
E o que faz a bruxa voar é a batata

O tesão do pecado é o molho
O tesão do sonho é o olho

E o meu tesão é você!
E o meu tesão é você!
O meu tesão é você!
E... eu sei que é clichê

O tesão do olho é o sono
O tesão da lesma é o sal
O tesão do amor: o abandono
O da China: o Nepal

Sorvete: tesão italiano

O tesão do (amer)índio é a chicha
O tesão da xuxa é a sasha
Do scoob é o salsicha
E do croata é a gravata
O que faz voar a bruxa é a batata!
O tesão do pecado é o molho
o tesão do sonho é o olho

E o meu tesão é você!
E o meu tesão é você!
O meu tesão é você!
E eu sei que é chiclé

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TV:
"Janela: tv de gato. Natureza: tv de índio. Virilha: tv de macho – ligado ao infinito"

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JANINE MATHIAS LANÇA FINANCIAMENTO COLETIVO PARA GRAVAÇÃO DE “DENDÊ” O NOVO DISCO DA CANTORA

O projeto consiste no financiamento coletivo para a pré-venda, gravação e distribuição direta ao público apoiador do novo disco da cantora e compositora, Janine Mathias. “Dendê” tem a produção e direção musical de Eduardo Brechó, vocalista, guitarrista e diretor musical do grupo, Aláfia. O disco será gravado em São Paulo, no estúdio Fluxo, após Janine Mathias atingir a meta de R$60 mil reais com a arrecadação do projeto.

"Escolhi gravar esse disco com o apoio de quem faz realidade o meu sucesso, ou seja, é sobre um fruto que é semente, é como a música me faz voz através de nós", sintetiza, Janine Mathias.

Para apoiar basta acessar a campanha neste link e a partir de R$25 o apoiador pode garantir até o dia 18 de janeiro o CD da cantora autografado, nome no encarte do disco, entre outras opções que incluem, LP, caneca exclusiva, pôster, ingressos e ainda show exclusivo. “Fique à vontade: colabore, compartilhe, compre com o que você tem. Coloque o seu tempero no meu mundo” convida.

Sobre Janine:



Em 2012 Janine Mathias lançou, o EP “Eu Quero Mergulhar” seu primeiro trabalho, pelo selo Track Cheio com as faixas produzidas pelos MCs Cabes e Cilho, em pouco tempo de carreira a artista se consolidou no cenário musical com críticas tanto no Brasil quanto no exterior. Em quatro anos de trabalho, Janine já lançou cinco singles e quatro clipes, fundadora e realizadora do Samba da Nega, em 2016 foi dirigida por Marcelo Cabral (responsável pela produção do “Nó na Orelha”, disco premiado de Criolo), no aclamado show que esteve em cartaz em Curitiba, no qual a cantora se apresentou ao lado das rappers Tássia Reis e Karol Conka (responsável pela idealização do projeto).

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9ª MOSTRA CENA BREVE CURITIBA - A LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Cicciolina's Breakfast – foto de Elenize Dezgeniski

Inscrições abertas até 10 de fevereiro de 2017

Estão abertas as inscrições para participação na 9ª MOSTRA CENA BREVE CURITIBA – a linguagem dos grupos de teatro. As candidaturas vão até o dia 10 de fevereiro de 2017, devendo ser encaminhadas para o e-mail cenabrevecuritiba@gmail.com. Para se inscrever, os grupos interessados devem propor cenas de, no máximo, 15 minutos. Veja o regulamento no site www.ciasenhas.art.br. Os projetos inscritos serão avaliados por uma comissão composta por integrantes da CiaSenhas e profissionais do teatro. O resultado será divulgado na primeira semana de março/2017.

Como em edições anteriores – a primeira aconteceu em 2005 - o objetivo da Mostra é criar um espaço de apresentação, compartilhamento de ideias, experimentações estéticas dos grupos e encontros entre artistas de várias cidades do Brasil e o público, que costuma lotar o teatro. Esta iniciativa proporciona aos espectadores a apreciação de uma programação diversificada da produção cênica contemporânea.

A Mostra Cena Breve deixou de acontecer por quatro anos consecutivos devido à dificuldade de captação de recursos, mas a produção já está a todo vapor para a edição de 2017. Desta vez a Mostra irá ocupar o Teatro José Maria Santos no período de 26 a 30 de abril de 2017.

Inscrições até 10/02/2017
No site: www.ciasenhas.art.br
Informações: 41-3222-0355

MAIS INFORMAÇÕES E AGENDAMENTO DE ENTREVISTA
Fernando de Proença / 41.99996.5292 

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SARAU MUSICAL POP/ROCK REVELA MÚSICOS DO CENÁRIO LOCAL PARANAENSE

Em sua segunda edição, o Sarau Musical POP/ROCK terá mais uma noite de apresentações, no próximo dia 17 de dezembro, no Teatro Sesi Portão. O projeto surgiu com o objetivo de apresentar e revelar músicos independentes do cenário local paranaense com apresentações no estilo sarau, incluindo os mais variados estilos musicais.

“A ideia é projetar e dar visibilidade aos músicos locais fornecendo um espaço para a apresentação de seus trabalhos, espaço esse que não é facilmente encontrado na cidade de Curitiba e nem mesmo no restante do estado”, conta a organizadora e também artista, Isabela Bueno. Além disso, o projeto visa a troca de experiências entre os artistas, proporcionando crescimento para ambas as partes e o enriquecimento do ambiente.

A primeira edição aconteceu no mês de novembro, no Teatro Sesi São José dos Pinhais e reuniu 8 músicos. Para a próxima apresentação, estão confirmados os músicos: Amanda Jones, Ives Goulart, Soluna Kotka, Jéssica Trevizani, Marcos Schotgues, Mary Pontes, Denise Bernardinelli, Eugênia e Amantes Ladinos.

Serviço:
Sarau Musical POP/ROCK
Data: 17 de dezembro
Horário: 16h
Ingressos: gratuitos. Retirada de convites na secretaria da unidade Sesi Portão
Local: Teatro Sesi Portão – Rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão – Curitiba/Pr.
Informações: (41) 3271-8450
Classificação: Livre

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ABRAÇÃO PELA ESCOLA DE DANÇA DO TEATRO GUAÍRA REÚNE 700 PESSOAS

Abração foto de Yuri Siqueira

Secretário de Cultura comparece à ação e garante a continuidade das atividades da escola

A ação em prol da Escola de Dança do Teatro Guaíra realizada nesta terça-feira (6) pelo movimento “Juntos pela Escola de Dança Teatro Guaíra” reuniu uma média de 700 pessoas – entre pais, alunos, bailarinos e a comunidade geral. Os presentes se manifestaram pela manutenção das atividades da instituição promovendo um abraço simbólico ao redor do teatro.

A grave dificuldade financeira e a falta de perspectivas para a contratação de novos professores (sete dos dez profissionais que hoje trabalham na instituição estão prestes a se aposentar) foi o que mobilizou a ação organizada pelos pais e alunos. O gesto sensibilizou diversos transeuntes que interrompiam o seu trajeto para se unirem ao movimento em um grande abraço comunitário.

O Secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, que foi informado pelo Movimento sobre a ação, compareceu à ocasião. O Secretário confirmou a ciência do Governo do Estado a respeito da situação pela qual a Escola de Dança passa e se comprometeu a resolver a situação com brevidade.

A ação foi realizada antes da última apresentação do espetáculo anual da Escola: “A Bela e A Fera” e também marcou o aniversário de 60 anos da instituição. A montagem foi apresentada entre os dias 3 e 6 de dezembro com sessões fechadas para escolas públicas no período da tarde e apresentações abertas ao público em geral à noite.

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ABRAÇÃO DO MOVIMENTO “JUNTOS PELA ESCOLA DE DANÇA TEATRO GUAÍRA”

Ação de pais, alunos e amigos marca os 60 anos da Escola e chama a atenção da sociedade para a atual situação da instituição

A Escola de Dança Teatro Guaíra completa 60 anos neste ano com graves dificuldades financeiras e sem perspectivas para a contratação de novos profissionais – mesmo com a saída por aposentadoria de sete dos 10 professores que hoje trabalham na instituição.

Diante da possibilidade de encerramento das atividades de uma das escolas de dança mais tradicionais do Brasil; os pais, alunos e amigos da entidade (que atende atualmente cerca de 270 alunos de cursos livres e de formação) se mobilizaram e se organizaram em um movimento denominado “Juntos pela Escola de Dança Teatro Guaíra” (fanpage oficial: aqui).

O movimento agendou um “Abração” ao redor do Teatro Guaíra antes da última apresentação do espetáculo anual da Escola: “A Bela e A Fera”. A ação acontecerá nesta terça-feira, dia 6 de dezembro, às 19h. A intenção é, além de marcar o aniversário da Escola, chamar a atenção sobre a atual situação que pode desencadear o encerramento das atividades já em 2018.

O espetáculo deste ano é baseado na clássica história de A Bela e a Fera e aconteceu de 3 a 6 de dezembro com espetáculos fechados para escolas públicas no período da tarde e apresentações abertas ao público em geral à noite.

Serviço:
Abração “Juntos Pela Escola de Dança Teatro Guaíra”
Data: 6 de dezembro
Horário: às 19h
Local: ao redor do TEATRO GUAÍRA, centro de Curitiba
Número estimado de pessoas: mais de 400 pessoas, entre pais, alunos, bailarinos e amigos da escola

Mais informações: aqui
Confirme a sua presença na página do evento: aqui

Espetáculo “A Bela e A Fera”
Última apresentação: Dia 6/12, às 20h30
Porta-voz do movimento “Juntos pela Escola de Dança Teatro Guaíra”
Silvana Piñeiro Nogueira, mãe de aluna e uma das organizadoras do Abração Teatro Guaíra / (41) 8867-4600

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MOSTRA 6º PRÊMIO IBEMA GRAVURA

Concurso de Gravura premia vencedores em noite de vernissage - Crédito das fotos: Rubens Nemitz Jr

Obras selecionadas seguem expostas no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, até fevereiro de 2017

O Prêmio Ibema Gravura, promovido há seis anos pela terceira maior produtora de papelcartão do país e um dos maiores players da América Latina, premiou, em noite de vernissage, realizada no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, localizado no Solar do Barão, as 20 obras classificadas nesta sexta edição de realização. É o maior concurso do gênero promovido pela iniciativa privada no país e destina-se aos estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas do Brasil e do exterior

Este ano foram 164 obras inscritas, 122 trabalhos enviados e R$ 13 mil distribuídos entre os 10 primeiros lugares. As obras foram avaliadas por um júri composto por experts no assunto como a artista plástica e especialista em gravura Uiara Bartira, pelo designer e professor coordenador da ESPM Fabio Mestriner, a artista e professora Rossana Guimarães, e pela artista e coordenadora do Museu da Gravura de Curitiba Juliana Leonor Kudlinski.

O primeiro colocado foi o artista Toni Cesar Graton, da UNESPAR - EMBAP com a obra “Fluxo Mental”. Segundo o estudante, o trabalho produzido para participar do concurso retrata o resultado de um pensamento que veio de uma pesquisa sobre a relação entre matéria e o pensamento (mente) e como são transformados. “Esta gravura em metal significa tudo o que aconteceu antes de mim para que eu possa saber o que eu sei hoje. A ideia é tratada como uma matéria a ser transformada”, detalha. Esta é a quinta vez que ele participa concurso, que para ele é uma oportunidade para promover o trabalho. “Quando você constrói uma obra de arte, o alcance que ela vai ter depende de quem a criou, é preciso fazer a mensagem chegar às outras pessoas”, explica.

O segundo lugar ficou para Karen Axelrud, do Curso de História da Arte Conversas Ilustradas, do Rio Grande do Sul, com a obra “DM 10”. A Gravura em metal produzida para o prêmio é continuação de uma série de 32 trabalhos que foram expostos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em Porto Alegre. O desenho é feito com matrizes e se forma a partir do deslocamento das peças. Já a terceira colocação ficou com Lucas Naganuma de Rezende, da Universidade de São Paulo, com a obra “Quatro Sois”. A gravura produzida com a técnica ponta seca mostra a paisagem de um lugar imaginário, onde não há dia nem noite.

A mostra segue em cartaz, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, até 26 de fevereiro de 2017, de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h, e sábado e domingo, das 12h às 18h. A entrada é gratuita.

SERVIÇO:
O que: Mostra 6º Prêmio Ibema Gravura
Quando: até 26 de fevereiro de 2017
Onde: Museu da Gravura Cidade de Curitiba - Solar do Barão
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão – Centro
Horário de visita: 9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira) e 12h às 18h (sábado e domingo
Entrada gratuita

Sobre a Ibema
Gerar valor de maneira sustentável por meio da fabricação e distribuição de produtos que conquistem a preferência dos clientes, contribuindo com iniciativas que favoreçam toda a cadeia, com a dedicação e preocupação de garantir o melhor resultado para a empresa e seus clientes. Esta é a missão da Ibema, fabricante de papelcartão, que permeia a sua atuação com base no conceito de foco do cliente. A empresa, fundada em 1955, é hoje um dos players mais competitivos da América Latina. Sua estrutura é composta por sede administrativa localizada em Curitiba, centro de distribuição direta em Araucária com área útil de 12 mil m2 e fábricas instaladas nos municípios de Turvo, no Paraná, e em Embu das Artes, em São Paulo, que juntas possuem capacidade de produção anual de 140 mil toneladas. Em seu portfólio, estão os melhores produtos, reconhecidos pela qualidade e performance na indústria gráfica. A empresa, que atualmente conta com aproximadamente 880 colaborares, possui unidades certificadas pela ISO 9001, pela ISO 14001 e pelo FSC (Forest Stewardship Council).

Para mais informações sobre produtos e serviços, acesse o nosso site, disponível também nos idiomas espanhol e inglês: www.ibema.com.br

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A LOUCURA DE ISABELA

Espetáculo “A Loucura de Isabela” antecipa apresentação desta sexta-feira, dia 18 de novembro

O Grupo Arte da Comédia informa o público curitibano que, excepcionalmente nesta sexta-feira (18), a apresentação do espetáculo “A Loucura de Isabela” mudará de horário: a peça será apresentada às 17h, ao invés do horário habitual das 18h. Na próxima semana, voltam os horários normais: sempre de terça à sexta, às 18h e sábado, às 17h, na Praça Santos Andrade. O espetáculo que comemora os 10 anos do grupo Arte da Comédia segue com apresentações gratuitas até o dia 3 de dezembro, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba.

Na montagem do grupo curitibano, a indígena Isabella abandona seu marido, um coronel autoritário que a sequestrou antes do matrimônio, encantada pelo charme de um jovem burguês chamado Horácio, filho de um rico empreendedor. Para viver a sua paixão, Isabella não terá que lidar apenas com a fúria do Coronel, a moça ainda deve enfrentar a sedução de Flaminia, antiga namorada de Horácio, provando, dessa forma, se o compromisso do rapaz com ela é realmente verdadeiro.

O espetáculo utiliza-se de técnicas de Commedia Dell’Arte adaptadas à realidade brasileira. A peça possui o incentivo do Grupo Positivo, do Hemobanco e do Esteio e os apoios: do Barracão EnCena, da Universidade Federal do Paraná (por meio da Cia de Teatro Palavração), da Padaria América e do Restaurante Sabor da Paixão.

Serviço:
A Loucura de Isabella
Nesta sexta-feira, dia 18/11:
Excepcionalmente, às 17h
Restante da temporada:
Até 3 de dezembro. De terças a sextas, às 18h. Sábados, às 17h.
Local: Praça Santos Andrade, centro de Curitiba
Ingresso: Gratuito
Mais informações: https://www.facebook.com/arte.dacomedia

Ficha Técnica
Direção e dramaturgia: Roberto Innocente
Figurino: Sandra Francisco Canonico
Preparação Musical: Candié Marques
Preparação Vocal e de canto: Doriane Conceição
Preparação Acrobática: Fausto Franco
Elenco: Joseane Berenda, Marcelo Jorge, Marcelo Felczak, Pedro Inoue, Wenry Bueno, Gilca Rigotti, Thyane Antunes, Anidria Zienlinski, Lucas Alexandre, Paulo Chiarentini.
Elenco de apoio: Duilio de Pol, Vanessa Vzorek, Douglas Kodi, Mateus Tropo, Douglas Borba.

Grupo Arte da Comédia
Fundado em 2006 pelo diretor artístico de origem italiana Roberto Innocente, o grupo pesquisa a comédia clássica e seus tipos universais em busca de personagens e temáticas essencialmente brasileiras. Para tanto, além de estudar profundamente as técnicas teatrais da Commedia Dell’Arte, tem se aprofundado nos aspectos contemporâneos de composição da sociedade brasileira, assim como seus registros históricos e suas manifestações culturais e artísticas. Seguindo esta linguagem, está em seu 10º espetáculo, já fez 3 participações em óperas líricas italianas, já viajou por diversos locais do Brasil, foi vencedor de quatro troféus Gralha Azul e recebeu diversas premiações em festivais de artes cênicas nacionais. Em 2016, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, completa a sua primeira década de existência com a montagem inédita do clássico de Flaminio Scala, A Loucura de Isabella. 

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SESI CULTURA ABRE INSCRIÇÕES PARA OFICINAS EM OUTUBRO

Da colagem à trajetória da mulher na arte, oficinas abrem espaço para criatividade e olhar artístico

Tesoura, papel, cola, elementos do cotidiano e muita criatividade. Quem um dia já brincou de colagem sabe do que se trata. A arte democrática da colagem, acessível a qualquer artista instantâneo, é o tema da primeira oficina de outubro do Sesi Cultura, que começa no dia 5. Gratuita, esta oficina vai incentivar o uso da colagem, explorando esta técnica em todas as possibilidades. Como ministrantes, os integrantes do Clube da Colagem Amorim, Bomju, Catenzaro, Cintia Ribas e Mário de Alencar ajudarão os participantes a extrair a essência do mundo contemporâneo. Serão três encontros de 3 horas cada, nas noites de quarta-feira, para 20 participantes – por isso, vale realizar antecipadamente a inscrição para participar.

Já no dia 8, a oficina “A Mulher na História da Arte” propõe um resgate das mulheres artistas desde a década de 1970 até os tempos modernos. O que se observa, em um primeiro instante, é a ampliação da presença de artistas do sexo feminino em acervos, exposições, instituições e eventos do mundo da arte. Nesta oficina, o volume de produção artística será discutido. No programa ainda constam o resgate histórico das mulheres artistas do Barroco até o Modernismo; a discussão da vida moderna, os espaços e as imagens das mulheres e, por fim, conclui com uma explanação sobre os movimentos de arte feminista. Além do dia 8, essa oficina acontece no dia 22 de outubro, dois sábados, à tarde, com inscrição no valor de R$ 40,00, com desconto para trabalhadores da indústria.

SERVIÇO:
Oficina com Clube da Colagem
Datas: 5, 19 e 26/10
Horário: das 19h às 22h
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458, Curitiba
Inscrição Gratuita – vagas limitadas
Inscrições e informações pelo e-mail sesicultura.hsf@sesipr.org.br



Oficina A Mulher na História da Arte
Datas: 8 e 22/10
Horário: 14h30
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 458, Curitiba.
Investimento: R$ 40 ou R$20 (meia, trabalhador da indústria) – vagas limitadasInscrições e informações pelo e-mail sesicultura.hsf@sesipr.org.br

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MUSEU PARANAENSE COMPLETA 140 ANOS COM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Atividades gratuitas serão ofertadas durante todo o mês de setembro em comemoração ao aniversário

Em setembro, o Museu Paranaense, uma das instituições públicas mais antigas do Paraná, completa 140 anos. Para comemorar a data serão realizadas atividades culturais abertas ao público durante todo o mês. A programação completa está disponível no site www.cultura.pr.gov.br.

O objetivo dessas atividades é estimular os visitantes a experimentarem diferentes sensações que os levem a experiências relacionadas à história e à cultura. Serão palestras, bate-papos, oficinas manuais e lúdicas, visitas guiadas, exposições, dança, música, entre outros. Para participar das palestras, os interessados devem se inscrever neste link. Será entregue certificado de participação. Todas as atividades são gratuitas.

Para o secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, o Museu Paranaense é um ícone da história do Estado. “É um museu que tem que ser muito valorizado e respeitado porque é um espaço único para a nossa história. A partir desse mês de setembro as atividades da cultura vão estar valorizadas por esta data. O Museu Paranaense foi, é e continuará sendo um orgulho para todos nós”.

Aniversário
No dia 25 de setembro (último domingo do mês), data de aniversário do museu, o público poderá celebrar junto com toda a equipe do museu a partir das 10h. Diversas atrações estão programadas, como um workshop de Tai Chi Chuan, oficina de origami, performance, visitas guiadas às exposições, apresentações de bandas curitibanas, como a EletroMUV, Felling Open, Mumbai Express e a Banda da Divisão Feminina de Jovens da BSGI, Nova Era Kotekitai.

“Este é o momento para celebrar junto aos parceiros e público do Museu Paranaense seu 140º aniversário. Cooperações que foram fundamentais para construção deste rico patrimônio. A comemoração da data tem a colaboração de várias instituições e pessoas, que contribuem juntas para a conservação desta história”, comenta o diretor do Museu Paranaense, Renato Carneiro.

Histórico
Fundando no dia 25 de setembro de 1876 por Agostinho Ermerlino de Leão e José Candido Murici, a instituição guarda um acervo riquíssimo em artefatos históricos, antropológicos e arqueológicos, que juntos contam a memória do Estado.

Programação
6 a 30/09 | Intervenção em crochê do Coletivo Mãos Urbanas.

06/09 | 14h | Roda de chimarrão – Um dedo de prosa com João Nogueira sobre questões geográficas e históricas da erva-mate.

11/09 | 11h | Apresentação de taiko do grupo Ryukyu Koku Matsuri Daiko - Filial Curitiba

13/09 | 16h | Visita guiada à exposição "Vestígios: registros do andar e da memória da cidade" e bate-papo com a artista Bianca Isis.

14/09 | 14h | Palestra “Museu Paranaense e a arqueologia no Brasil”, com a historiadora Claudia Parellada.

15/09| 17h | Bate-papo com o artista e ilustrador Daniel Conrade, autor do livro A arte Guarani-Mbya de Guaraqueçaba, aldeia Kuaray Guata Porã.

16/09 | 10h30 | Oficina de danças circulares com Domingos Valeski Junior.

14h | Oficina “Criança pequena no museu: o mediador brincante”, com Ariane Azambuja.

17/09 | 11h | Sarau de poesias de Wislawa Szymborska com alunos e professores da Casa da Cultura Polônia-Brasil e com a presença da tradutora Regina Przybycień.

20/09 | 14h às 15h | Palestra “A importância do Museu Paranaense e o seu entorno com a memória”, com Claudio Ogliari.

15h30 às 16h30 | Palestra “Roupas e biografias: o acervo de indumentária do Museu Paranaense”, com Caroline Muller.

21/09| 14h às 15h | Palestra “Etiqueta: Regras do e no Museu”, com Martha Becker.

15h30 às 16h30 | Palestra “Acervo do MP: um estudo sobre as indústrias paranaenses”, com Janaik Baum.

22/09 | 14h às 15h | Palestra “A modernização agrícola: ações do governo Bento Munhoz da Rocha (1951-1955)”, com Renê Wagner Ramos.

15h30 às 16h30 | Palestra “Museu Paranaense: caminhos, contextos e ações museológicas (1876-1976)”, com Ricardo Carvalho Rodrigues.

23/09 | 17h | Abertura da exposição “O Museu da História do Paraná: os 140 anos do Museu Paranaense”.

17h30 | Lançamento do livro Vladimir Kozák: sentimentos de um lobo solitário, da pesquisadora Rosalice Carriel Benetti.

24/09 | 11h | Abertura da exposição "Memória das ruas: retratos dos personagens de Curitiba".

Local: Museu Oscar Niemeyer

25/09 | Aniversário de 140 anos do Museu Paranaense

Workshop de Tai Chi Chuan com Rodrigo Wolff Apolloni, oficina de origami com os voluntários da ONG Dobrando Alegrias, performance da designer Jeniffer Padilha do Coletivo Mãos Urbanas, apresentações musicais com Eletro MUV, Mumbai Express, Felling Open e Nova Era Kotekitai.

27/09 | 10h | Visita guiada ao Museu Paranaense "Curiosidades e os Tesouros do MP", com Ricardo Carvalho Rodrigues.

28/09 | 11h | Bate-papo com a pesquisadora Rosalice Carriel Benetti sobre o livro Vladimir Kozák: sentimentos de um lobo solitário.

14h | Visita guiada ao circuito expositivo do Museu Paranaense com enfoque na Guerra do Contestado, com Flávia Rhafaela Pereira.

29/09 | 14h | Visita guiada ao Museu Paranaense "Curiosidades e os Tesouros do MP", com Ricardo Carvalho Rodrigues.

Serviço:
Comemoração dos 140 anos do Museu Paranaense
De 6 a 30 de setembro de 2016
Programação especial
Entrada gratuita
Museu Paranaense
Rua Kellers, 289, São Francisco. Curitiba – PR.
Terça a sexta-feira das 9h às 18h
Sábados, domingos e feriados das 10h às 16h.
(41) 3304 3300 | www.museuparanaense.pr.gov.br

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ELIANE PROLIK EXPÕE OBRAS INÉDITAS NO CENTRO CULTURAL SISTEMA FIEP

Arte discute fluxo de movimento e relação das pessoas com as cidades

A partir de 15 de setembro, Eliane Prolik mostra sua mais recente criação, a Exposição Mudanças, em iniciativa inédita da artista curitibana com realização do Sesi Cultura. Considerada uma das artistas mais expressivas e reconhecidas da cena contemporânea paranaense, Eliane Prolik mostra uma série de trabalhos desenvolvidos desde 2015 e organizados especialmente para o espaço do Centro Cultural Sistema Fiep.

Presente no cenário artístico nacional e internacional a mais de 30 anos, Eliane Prolik explora a conexão com elementos da vida urbana por meio de suas obras tridimensionais. A artista explica que “Em Mudanças, há uma discussão sobre a alteração e modificação contínua na condição das coisas o que ainda sugere uma possível apreensão poética dos fluxos da vida cotidiana. No Centro Cultural Sistema Fiep, as aberturas, janelas e vidraças do edifício trazem a rua e a cidade para o espaço interno e vice-versa. Como um labirinto do espaço, corpo e cidade, os elementos escultóricos individualmente ou em conjunto se retroalimentam reforçando um movimento contínuo de informações e pulsões. As conexões e acessos se dão desde a apropriação de materiais, objetos e imagens”.

Assim, o conceito de Mudanças apresenta esculturas que usam objetos do cotidiano como escadas, carrinhos, espelhos e luzes. “A arte de Eliane se constrói a partir de elementos que já existem. Ela utiliza objetos do dia a dia, que recebem intervenções e novas leituras”, explica Ana Rocha, que assina a produção da exposição e também o texto de apresentação do catálogo da exposição.

Mudanças dá continuidade a trabalhos anteriores da artista, como Atravessamento (mostra individual no MON, de 2014), esculturas metálicas de grandes planos de piso e paredes por onde se pode andar ou literalmente atravessar o espaço, e Red Ahead (exibido na Bienal de Curitiba, de 2015), instalação e vídeo de lanternas vermelhas em movimento e batimento da cor. Em 2001, a série de trabalhos Nada Além também incluiu um veículo. Uma Kombi furgão foi recortada com frases da MPB, que revelam fluxos luminosos urbanos no interior do veículo em trânsito.

Durante a exposição serão realizadas visitas guiadas com a artista para alunos de escolas de Curitiba e também um bate papo com a artista Eliane Prolik e Ana Rocha sobre a exposição.

Arte móvel - Durante a exposição, circulará pela cidade um caminhão com laterais semi-abertas denominado pela artista como uma inserção urbana ou escultura pública móvel. Nesse espaço, uma situação de passagem ou atravessamento é criada pelas laterais rompidas, sugerindo a apreensão dos movimentos e dinamismos do espaço público. “A escultura atua como um cinema instantâneo e andante”, explica Eliane Prolik. Usado para transporte de cargas, fretes ou mudanças e relevante no panorama da produção brasileira, o caminhão de “Mudanças” ficará estacionado no ponto de frete, na rua Candido de Abreu, no centro de Curitiba, e ambulante em vários percursos na região metropolitana de Curitiba.

SERVIÇO:
Exposição “Mudanças”
Data: De 15 de setembro a 26 de novembro de 2016
Horários: De quarta a sexta, das 10h às 18h, e sábado, das 10h às 12h e das 13h às 18h
Local: Centro Cultural Sistema Fiep - Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico – Curitiba/PR
Informações: (41) 3271-9560
Entrada franca

Sobre Eliane Prolik
Eliane Prolik nasceu em Curitiba, onde vive e trabalha. Graduada pela Escola de Belas Artes do Paraná, estudou arte na Itália, na Accademia di Belle Arti di Brera, em Milão e filosofia na UFPR. Integra, até janeiro de 2017, a mostra A Cor do Brasil, no MAR (Museu de Arte do Rio de Janeiro) e, expôs anteriormente na Bienal de Curitiba (2015), 25ª e 19ª Bienal Internacional de São Paulo (1987 e 2002), Bienal Brasil Século XX (1994), Panorama da Arte Brasileira (1991 e 1995), com individuais recentes: Matéria do Mundo, Museu Oscar Niemeyer (2014) e Atravessamento, no Museu Municipal de Arte de Curitiba (2012). Possui obras nas principais coleções públicas como Pinacoteca do Estado, MAC- e MAM em São Paulo, MAM e MAR no Rio de Janeiro e instituições locais.

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MUSEU ALFREDO ANDERSEN PROMOVE PALESTRA COM O ARTISTA GERALDO LEÃO

Foto Kraw Penas

Na próxima quarta-feira (31/08), das 10h às 12h, o artista Geraldo Leão ministra palestra no Museu Alfredo Andersen (MAA) sobre artes plásticas, técnicas, projetos e processo criativo. A entrada é gratuita.

Geraldo Leão nasceu em Morretes-PR em 1957. Na década de 1980 graduou-se em Pintura e Desenho (Licenciatura) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Em 2002 concluiu o Mestrado em História pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e em 2007 tornou-se Mestre em História na mesma instituição. Em paralelo, Geraldo atuou como ilustrador e diagramador em jornais e agências de publicidade até 1984, quando passou a dedicar-se exclusivamente às artes plásticas. Além disso, participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior.

Serviço:
Palestra com o artista Geraldo Leão
Dia 31 de agosto, das 10h às 12h
Museu Alfredo Andersen
Mais informações: (41) 3222-8262 | (41) 3323-5148
Entrada gratuita

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336, São Francisco. Curitiba-PR
Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h.
Sábados e domingos, das 10h às 16h
www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br

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TEATRO JOSÉ MARIA SANTOS RECEBE TEMPORADA DE RITUAL INVISÍVEL

Espetáculo de dança contemporânea premiado pelo Klauss Vianna 2015 estreia em Curitiba no dia 26 de agosto

É provável que alguns curitibanos acostumados a transitar pelo centro da cidade já tenham avistado por aí quatro bailarinos interagindo de forma inusitada com espaços públicos da capital paranaense durante os meses de julho e agosto. O Passeio Público, a Rua São Francisco e a Praça Santos Andrade já serviram de palco e cenário para esses artistas. Tais intervenções urbanas fazem parte do processo criativo do elenco de Ritual Invisível, um projeto da ABABTG (Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra) contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015. A montagem estreia no Teatro José Maria Santos no dia 26 de agosto e vai até 4 de setembro.

A relação do homem com o seu eu mais instintivo e genuíno em contraponto aos comportamentos socialmente impostos que o afastam do que é essencialmente humano. Essa investigação está no centro da proposta de Ritual Invisível. “Por ser o meio urbano o lugar onde se manifesta claramente esse comportamento social, temos explorado a relação dos bailarinos com a organização urbanística de Curitiba como fonte de recursos de pesquisa.

Fazemos isso por meio de exercícios de improviso que possibilitam a interação dos corpos com os mapas, os trajetos, a arquitetura e os transeuntes da cidade”, esclarece o coreógrafo, Airton Rodrigues, que teve como referência artística para o projeto o trabalho da alemã Pina Bausch.

O público curitibano, que já tem acompanhado parte deste trabalho pelas ruas e praças da cidade, poderá conferir o resultado final no Teatro José Maria Santos a partir do dia 26 de agosto. “Essa pesquisa e sua temporada em Curitiba só foi possível graças à premiação que o projeto recebeu da Funarte por meio do Klauss Vianna 2015. Como contrapartida, os ingressos terão preços populares e quatro apresentações gratuitas serão realizadas para estudantes da rede pública de ensino, alem de um ensaio aberto no dia 18 de agosto”, explica a coordenadora geral do projeto e presidente da ABABTG, Simone Bönisch.



Serviço:
Espetáculo Ritual Invisível
Data: 26, 27 e 28 de agosto e 2, 3 e 4 de setembro.
Hora: Sextas e sábados, às 20h.
Domingos, às 19h.
Local: Teatro José Maria Santos. Endereço: Rua Treze de Maio, 655.
Ingresso: R$ 12,00 (inteira) e R$ 6,00 (meia), pelo Disk Ingressos e na bilheteria do teatro. www.diskingressos.com.br

Ensaio aberto Ritual Invisível
Data: 18 de agosto Hora: 19h30
Local: Casa Hoffmann Endereço: Rua Doutor Claudino dos Santos, 58, São Francisco, centro de Curitiba.
Entrada franca.
Ficha técnica:
Direção Artística: Airton Rodrigues
Elenco: Annemarie Barth Baka, Iago Gielh, Raphael Fernandes, Simone Bönisch
Coordenação Geral: Simone Bönisch Direção de Produção: Jorge Schneider
Figurinos: Carmen Jorge Iluminação: Cleverson Cavalheiro
Imagens: Déborah Chibiaque Produção: ABABTG
Apoio: Centro Cultural Teatro Guaíra e Secretaria de Estado da Cultura
Realização: Funarte – Ministério da Cultura – Governo Federal

ABABTG - Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares.

Mais info:
www.ababtg.org.br/mostra | www.facebook.com/ababtgoficial/

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1º FESTIVAL DE TEATRO DE BOLSO DE SÃO JOSÉ DOS PINHAIS COMEÇA NO DIA 3

Ave Lola Nuon

São 17 espetáculos durante o mês de agosto para agradar todos os gostos e públicos

Começa no dia 3 de agosto o 1º Festival de Teatro de Bolso de São José dos Pinhais, iniciativa que tem a intenção de entrar na agenda cultural anual da cidade, em todos os meses de agosto. Teatro de bolso é como são chamados os teatros pequenos, uma alusão ao espaço do Teatro Sesi em São José, que tem menos de 120 lugares. A programação do Festival conta com 17 espetáculos que misturam as várias facetas do teatro: drama, teatro de bonecos, teatro infantil, magia, artes plásticas, dança, teatro experimental, entre outros. Os espetáculos selecionados também valorizam o teatro amador da cidade, uma vez que conta com várias peças desenvolvidas por artistas locais.

O Festival começa no dia 3 de agosto, quarta-feira, com o espetáculo “Nuon”, que conta a história do assassinato em massa promovido pelo regime do Khmer Vermelho no Camboja, durante a década de 1970. Relatando o que ocorreu em uma única noite, personagens que viveram sob o regime voltam para revisitar sua terra e suas memórias, girando em torno de Phaly Nuon, cambojana que se dedicou a salvar outras mulheres dos traumas físicos e emocionais da tortura, fome e outras mazelas do trabalho forçado. A direção, dramaturgia e o texto são de Ana Rosa Tezza. O elenco conta com Evandro Santiago, Helena Tezza, Janine de Campos, Marcelo Rodrigues e Regina Bastos.

No dia 13, a montagem “Histórias que vem debaixo da cama” conta a história de Uma e Outra, que se reúnem todos os dias para brincar depois da aula. Nesse dia Outra chega muito triste, dizendo a amiga que seu primo brigou com a mãe. Uma tenta animá-la com músicas e brincadeiras. Brincando de teatro, elas saem debaixo da cama e tentam representar tipos de mães que poderiam ser interessantes. Com direção de Mariana Zanette, a peça conta com as atrizes Ludmila Nascarella e da própria Mariana Zanette no elenco.

Já no dia 20, o espetáculo “Um Tango no escuro”, dirigido por Rafael Wolff, mescla artes plásticas, dança e teatro para retratar a vida de personagens ligadas ao tango. Retratadas por meio dos quadros criados por um pintor solitário, as imagens ganham vida quando confrontadas com a presença real das personagens em cena, revelando as emoções mais suaves e mais densas do ser humano. O elenco conta com Bruna Benassi Bachmann, Diego Marquetti, Isabella Simas, Marcio Mattos, Rosangela de Lara, Vinicius de Oliveira, Luiz Gustavo Cobellache e Vânia Andreassi

Fecha o Festival o espetáculo “5 vira 10”, com Mauro Zanatta. Além de atuar, o ator também assina texto e direção, ao lado de Ana Paula Mello Peixoto. O monólogo parte de um conceito genérico de Jogo, para então apresentar o Futebol como a maior referência de Jogo no Brasil. O personagem de Mauro Zanatta é o Coringa – arquétipo extraído dos jogos de baralho –, por meio do qual mergulha nas várias facetas do futebol. Do jogo de futebol profissional, passa-se às peladas, estabelecendo-se uma diferenciação entre essas duas atividades, em especial sobre como se vive o tempo durante uma partida, como se relacionam os jogadores e qual o propósito estabelecido em cada uma delas.

A programação do 1º Festival de Teatro de Bolso de São José dos Pinhais ainda conta com o teatro de bonecos “Um Conto Diferente”, nos dias 4, 5, 11, 12, 18, 25, 26; com o espetáculo infantil “O Rapto das Cebolinhas”, no dia 4; com a montagem “E Se Fosse...”, no dia 5; com a peça “Lugar de ser inútil”, no dia 6. No dia 11 de agosto, ocorre a peça “Quando o Universo Conspira”; no dia 12, é a vez do espetáculo “Ozkazan – os dois charlatões”; no dia 18 é a vez de “Pluft, o fantasminha”; no dia 25, acontece a peça Pirilampo lampião, um vagalume cangaceiro”; e no dia 26, entra em cartaz o espetáculo “Overthinking”. Há espetáculos gratuitos e pagos e os horários das apresentações são variados.

SERVIÇO:
1º Festival de Teatro de Bolso de São José dos Pinhais
De 3 a 31 de agosto
Local: Teatro Sesi São José dos Pinhais. Rua XV de Novembro, 1800. Centro. São José dos Pinhais – PR

Espetáculo “Nuon”
Data e horário: 03 de agosto, às 20h
Descrição: Peça da Ave Lola Trupe de Teatro traz ao palco a temática dos refugiados de guerra, tendo como pano de fundo o assassinato em massa promovido pelo regime do Khmer Vermelho no Camboja, durante a década de 70. A história, inspirada em fatos vividos há cerca de 40 anos, se mantém atual diante dos conflitos e dificuldades que hoje assolam outros países, como Síria, Afeganistão e Sudão.
Ingresso: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo de teatro de bonecos “Um Conto Diferente”
Datas e horários: Dias 04, 05, 11, 12, 18, 25, 26/08, às 13h30
Descrição: Uma divertida comédia onde um contador de histórias tenta contar um conto para a plateia, mas é interrompido pelos bonecos que acabam dialogando com o contador e interagindo com o público ao falar de assuntos reais.
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Espetáculo infantil “O Rapto das Cebolinhas”
Data e horário: 04 de agosto, às 20h
Descrição: Na fazenda de Dona Felícia, há uma horta com três cebolinhas da Índia. A planta tem o poder de rejuvenescer quem toma o seu chá; o que faz dela um bem precioso. Quando roubam as cebolinhas, os netos Lúcia e Maneco, decidem investigar o crime até descobrirem o ladrão e para isso, eles contarão com a ajuda dos animais Gaspar (cachorro), Florípedes (gata), Simeão (burro) e um detetive chamado camaleão alface. Quem será o ladrão?
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “E Se Fosse...”
Data e horário: 05 de agosto, às 20h
Descrição: Em um espaço onírico, onde sonho e realidade se confundem e se borram, três garotos brincam suas histórias em busca de respostas para uma questão: o que fazer quando um deles não consegue sorrir? Propondo uma experiência sensorial onde o público é parte fundamental e participante, "E Se Fosse..." surge como um convite: compartilhar o jogo que emerge da cena, procurando oferecer possibilidades imaginativas que o tornem abrangente para pessoas das mais diferentes idades. É processo que brinca e se adapta ao tempo-espaço partilhado na experiência cênica, dispondo-se como obra aberta ao acaso.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Lugar de ser inútil”
Data e horário: 06 de agosto, às 20h
Descrição: Dois personagens em um lugar abandonado ou desprezado. Qual a diferença? Eles têm a explicação. Através da linguagem imagética da poesia de Manoel de Barros, viajam pelo mundo rupestre e rasteiro que o autor suscita. Nesse caminho descobrem a palavra “bocó”. Não sabem seu significado, mas com a ajuda do público e do Poeta, irão atrás dessa descoberta.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Quando o Universo Conspira”
Data e horário: 11 de agosto, às 20h
Descrição: Um garoto quer conquistar uma garota, mas o objetivo parece mais difícil do que é. Personagens que se apresentam como o tempo, vento, chuva, música, vão aparecendo na tentativa de ajudar o garoto.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Ózkazan – Os Dois Charlatões”
Data e horário: 12 de agosto, às 20h
Descrição: Respeitável público, bem-vindos ao mundo de Ózkazan, um espetáculo magicamente engraçado, onde as mais diversas vertentes do humor se misturam de uma maneira única, formando assim, uma peça nunca antes vista. Os personagens mestres de cerimônias, Milus Von Shazan e Ottus Pokus, interpretados pelos atores Murilo Selonski e Otto Roder, garantem risos do início ao fim do espetáculo que se compõe da seguinte maneira: Número de humor, Mímica, Ilusionismo, Prestidigitação e Malabares. Tudo isso com requintes de improvisação teatral, garantindo a atenção da plateia do início ao fim.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Histórias que vem debaixo da cama”
Data e horários: 13 de agosto, às 11h e 15h
Descrição: Uma e Outra se reúnem todos os dias para brincar depois da aula. Nesse dia Outra chega muito triste, dizendo a amiga que seu primo brigou com a mãe. Uma tenta animá-la com músicas e brincadeiras. Outra sugere que elas brinquem de teatro. As duas mostram e tentam resolver o problema "do primo Cristiano" através do teatro. Cristiano vai à escola e desatento esquece sua pasta com o trabalho da Prof. Ana Maria, sua mãe que estava atrasada para uma reunião tem que voltar para casa. Na procura da pasta os dois acabam tendo um acidente com um jarro d'água, a mãe desabafa gritando que está cansada, o menino assustado diz que não quer mais ser seu filho e ela diz que não quer mais ser sua mãe. Os dois são engolidos por debaixo da cama e lá descobrem seus segredos, seu medos, suas aventuras.

No entanto eles não conseguem se resolver. Então Uma e Outra saem debaixo da cama e tentam representar tipos de mães que poderiam ser interessantes, como a mãe que não trabalha, a mãe muito atenciosa, a mãe que brinca, a mãe que nunca tá. Entre os estereótipos elas percebem que deve existir a mãe possível, que necessita também do filho(a) possível. Outra acaba revelando que ela é que tinha brigado com sua mãe e acaba entendendo o quanto precisa cuidar de suas coisas para que sua mãe possa ter tempo. Mãe e filha fazem as pazes e vão para um picnic de aventura.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Pluft O Fastasminha”
Data e horário: 18 de agosto, às 20h
Descrição: Conta a história do Fantasminha que tinha medo de gente e do rapto da menina Maribel pelo Pirata Perna de Pau, que está à procura do tesouro do avô da menina, o Grande Capitão Bonança. Outros personagens surgem para ajudar a menina Maribel. A grande chave da poesia teatral criada pela autora, é a amizade que surge entre a Menina Maribel e o Fantasminha PLUFT.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Um tango no escuro”
Data e horário: 20 de agosto, às 20h
Descrição: Espetáculo onde as artes plásticas, a dança e o teatro se unem para retratar a vida de personagens intimamente ligadas ao Tango. Retratadas através dos quadros criados por um pintor solitário, as imagens ganham vida quando confrontadas com a presença real das personagens em cena, revelando as emoções mais suaves e mais densas do ser humano.
Ingresso: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Pirilampo lampião, um vagalume cangaceiro”
Data e horário: 25 de agosto, às 20h
Descrição: Pirilampo Lampião é a história do Cangaço adaptada para o mundo dos insetos.
Um piolho conduz a trama, um vaga-lume que não sabia “alumiá”, apaixona-se por uma Joaninha. Moscas repentistas, armas como peixeiras, rifles e pistolas trocadas por mata-mosca, bodoques e sementes como munição, até um filhote de pulga, cujo a mãe trabalhava num circo faz parte dessa história, que basicamente se passa na pequena Vila Bela do Melado e no sertão onde o bando se esconde ou trava batalhas com a volante Muriçoca Bezerra. Uma homenagem singela a figura lendária de Virgulino Ferreira, o Lampião com o propósito de fazer alusões aos fatos, costumes e curiosidades da época de forma lúdica e descompromissada. Aos historiadores, mil perdões. Aos aventureiros, a diversão.
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “Overthiking”
Data e horário: 26 de agosto, às 20h
Descrição: Um quebra cabeça experimentalista de diálogos, pensamentos, e diversas influências montado pelo espectador ao longo dos 40 minutos de peça, para que ao final, cada um saia do teatro com seu próprio resultado. É acima de tudo, uma obra humana, já que trata da principal característica do homem: a capacidade de pensar e raciocinar, para assim, perceber sua existência.
Ingresso: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Classificação: Livre

Espetáculo “5 vira 10”
Data e horário: 26 de agosto, às 20h
Descrição: Parte de um conceito genérico de Jogo, para então apresentar o Futebol como a maior referência de Jogo no Brasil. O solo é conduzido por Mauro Zanatta, investido de um personagem/ator CORINGA – arquétipo extraído dos jogos de baralho –, por meio do qual mergulha nas várias facetas do futebol. Do jogo de futebol profissional, passa-se às peladas, estabelecendo-se uma diferenciação entre essas duas atividades, em especial sobre como se vive o tempo durante uma partida, como se relacionam os jogadores e qual o propósito estabelecido em cada uma delas.
Ingresso: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)Classificação: Livre

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A GRANDE FINAL DA MOSTRA PARANAENSE DE DANÇA

Curitiba Cia de Dança - foto de Clarissa Lambert

Evento reúne no palco do Guairão grupos de mais de 50 cidades do Paraná e companhias profissionais de destaque a preços populares; Confira também as oficinas gratuitas que serão ministradas durante a programação

Desde o mês de abril, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra (a ABABTG) tem circulado pelo Paraná com a missão de selecionar companhias, escolas, academias e artistas da dança que terão a oportunidade de apresentar o seu trabalho no palco do Guairão, entre os dias 1 a 3 de julho. Essa é uma das missões da Mostra Paranaense de Dança: revelar e valorizar o talento de grupos espalhados pelo Estado. Em paralelo, o festival – que está em sua 9ª edição – ainda promove espetáculos de companhias profissionais de renome a preços populares, realiza iniciativas de formação de plateia e aprimoramento técnico e artístico e traz para o Brasil pesquisadores internacionais para apresentações e workshops.

Para a final do evento, foram selecionadas 113 coreografias que se apresentarão em três dias de espetáculos. Cinco companhias profissionais foram convidadas para realizarem a abertura dessas noites de apresentações. São elas: a EF Jazz Company, a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea, a Cia de Dança Masculina Jair Moraes, a Curitiba Cia de Dança e a G2 Cia de Dança - que apresentará performances em dança no saguão do teatro em todos os dias de espetáculos. No mesmo fim de semana da Mostra Final, no período da manhã, ainda serão ofertadas oficinas gratuitas de balé clássico, jazz, contemporâneo e pilates, abertas ao público em geral.

Os artistas que se apresentarão na Mostra estarão concorrendo a diversos incentivos da ABABTG e de seus parceiros. Um bailarino, um coreógrafo e um grupo que se destacarem nas apresentações serão homenageados com o Prêmio ABABTG de Incentivo à Dança. O Eliane Fetzer Centro de Dança vai selecionar um participante para conceder uma bolsa de estudos para o curso de férias 2017 da escola. O Projeto Allegro também vai convidar um artista participante para ser um dos personagens retratados na próxima edição do projeto.

Em 2016, a Mostra Paranaense de Dança obteve o recorde de 1.992 inscrições. O evento realizou seletivas em Ponta Grossa, Pato Branco, Campo Mourão, Marialva e Curitiba. Mais de 50 cidades do Paraná e três de Santa Catarina tiveram artistas inscritos. Foram 170 grupos que apresentaram 520 coreografias de diversos estilos de dança para uma banca de bailarinos do Bale Teatro Guaíra e outros profissionais experientes convidados pela ABABTG.

A Mostra Paranaense de Dança conta com o apoio do Centro Cultural Teatro Guaíra, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná e da Galvão Locações e com o patrocínio de O Boticário na Dança, Copel e Sanepar. Os ingressos custam R$ 20,00 e R$ 10,00 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos e na bilheteria do espaço.

Lei de Incentivo à Cultura. Produção: Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra. Apoio: Prefeitura Municipal de Ponta Grossa, Prefeitura Municipal de Pato Branco, Prefeitura Municipal de Campo Mourão, Prefeitura Municipal de Marialva, Galvão Locações, Centro Cultural Teatro Guaíra e Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. Patrocínio: O Boticário na Dança, Copel e Sanepar. Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal.

Programação da Final da Mostra Paranaense de Dança

Espetáculos:
Datas: 1 a 3 de julho
Horários: Às 20h, na sexta e no sábado. Às 18h, no domingo.
Local: Guairão
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada) – pelo Disk Ingressos e na bilheteria
Grupos profissionais que abrirão o evento: EF Jazz Company (3/7), Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea (1/7), Cia de Dança Masculina Jair Moraes (02/7), Curitiba Cia de Dança (1/7) e G2 Cia de Dança (1, 2 e 3/7).

Oficinas Gratuitas:
Data: Nas manhãs dos dias 2 e 3 de julho
Local: Teatro Guaíra, Rua XV de Novembro, 971, centro de Curitiba
Modalidades: balé clássico, jazz, contemporâneo e pilates.
Prazo para inscrições: De 20 a 29 de junho.
Custo: Oficinas gratuitas.

A ABABTG convida os participantes a doarem uma lata ou um pacote de leite em pó por oficina para o atendimento a comunidades carentes locais.

Inscrições e mais informações: http://www.ababtg.org.br/mostra

Para mais informações: mostra@ababtg.org.br | www.ababtg.org.br/mostra

www.facebook.com/mostraparanaensededanca

ABABTG - Fundada em 2007, a Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra surgiu para fortalecer a dança e demais artes motivando uma ligação sinergética entre os setores público e privado. Para tanto, tem desenvolvido projetos culturais que promovam ações de formação, atualização, divulgação e fomento da dança, em suas diversas linguagens. A formação de público e o apoio à gestão de carreira de seus associados bailarinos, ex-bailarinos e apoiadores do Balé Teatro Guaíra também estão entre os compromissos da ABABTG. Formalizada como uma agremiação artística e cultural de caráter civil e personalidade jurídica e recentemente qualificada como Organização Social, a Associação tem demonstrado uma atividade intensa desde a sua fundação. Entre os seus principais eventos está a Mostra Paranaense de Dança, realizada anualmente em diferentes cidades do Estado para incentivar e valorizar bailarinos e grupos amadores e promover apresentações profissionais a preços populares.

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