ÁGUA VIVA CONCENTRADO ARTÍSTICO APRESENTA BIMOBABA

Bimobaba foto de Mariama Lopes

A peça de dança contemporânea BIMOBABA, criação da artista Bia Figueiredo, apresenta-se na Casa do Damaceno, a partir do dia 15 de março, realizando 5 sessões gratuitas e abertas ao público.

BIMOBABA é um exercício artístico de um corpo feminista. A peça surgiu das práticas e discussões vivenciadas por Bia Figueiredo, em residências artísticas, desde 2014. Aliada aos estudos de Judith Butler e Jussara Setenta, usa como dispositivo de criação a ideia de performatividade.

Com colaboração de Michelle Moura na construção coreográfica, a peça parte de questões ligadas ao grotesco feminino e da investigação de possiblidades no corpo da artista, relacionadas sobretudo à exploração da saliva e dos pelos. Abrem-se infinitas possibilidades de comunicação com o espectador, afim de aguçar e diluir projeções sobre o corpo feminino.

Além da peça, BIMOBABA se ramifica em diversas ações com o desejo de circular dança em diferentes suportes. Para isso estão programadas 4 ações performativas na rua, com colaboração de Ricardx Nolasco, na Rua Cruz Machado e Camila Jorge, na Rua Saldanha Marinho; lançamento do flipbook “Bimobaba” criado por Jessica Luz, com distribuição gratuita; um texto crítico que desdobra a cena, escrito por Francisco Mallmann e uma oficina intitulada "Imagem e movimento: Faça você mesmo", ministrada por Bia Figueiredo.

Todas as ações processuais e seus desdobramentos estão documentadas no www.bimobaba.tumblr.com.

BIMOBABA foi contemplado pelo Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna - 2015

FICHA TÉCNICA:
Criação e Performance: Bia Figueiredo
Provocadora: Michelle Moura
Provocadores das ações na rua: Camila Jorge e Ricardx Nolasco
Criação e Projeto Gráfico Flipbook: Jessica Luz
Figurino: Cali Ossani
Iluminação: Erica Mityko
Som: Luciano Faccini
Escritas: Francisco Mallmann
Fotografia: Mariama Lopes
Vídeo: Gustavo Pinheiro
Design Gráfico: Paula Ariana Calory
Assessoria de Imprensa: Fernando de Proença
Assistência de Produção: Félix Varejão
Produção: Priscila de Morais/Diversa Produções
Realização: Água Viva Concentrado Artístico
SERVIÇO:
Bimobaba
Quando: 15 a 19 de março (quarta a sábado 20h e domingo 19h)
Onde: Casa do Damaceno (Rua Treze de Maio, 991 | São Francisco)
Quanto: entrada franca
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos ****Dia 15/03 haverá o lançamento do flipbook "Bimobaba" com distribuição gratuita durante a temporada

Ações performativas na rua:

12 e 19 de abril às 15h.
Rua Saldanha Marinho, ao lado da Catedral de Curitiba
Provocação: Camila Jorge

26 de abril e 3 de Maio às 15h.
Rua Cruz Machado, Praça Santos Dumont
Provocação: Ricardx Nolasco

Oficina
"Imagem e movimento: Faça você mesmo" ministrada por Bia Figueiredo, informações e inscrições pelo email pridemorais@gmail.com

AGENDAMENTO DE ENTREVISTA E MAIORES INFORMAÇÕES:
Fernando de Proença
41 999965292
fernandodproenca@gmail.com

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CRISTIANE BOUGER APRESENTA PERFORMANCE SOBRE O ESTEREÓTIPO FEMININO ABORDADO EM PROPAGANDAS DE CERVEJA DAS DÉCADAS DE 1980 E 1990

Chamada UNBEER SONATA, Estudo N. 2, a apresentação da artista acontece dentro do projeto 20 MINUTOS.MOV, de Cândida Monte, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016) e que, desde 2010, já acolheu pesquisas de 16 artistas atuantes em dança, artes visuais, música, literatura e teatro

A performer, escritora e dançarina curitibana Cristiane Bouger, residente em Nova York, apresenta UNBEER SONATA, Estudo N. 2, no dia 23 de fevereiro. A apresentação faz parte do projeto de residência artística de Cândida Monte, 20 MINUTOS.MOV, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016), um dos principais programas de fomento à cultura do país. A perfomance acontece no Guairacá Cultural, em Curitiba (PR), após a realização do laboratório Pensamento Crítico e a Tolerância à Incerteza, ministrado aos residentes e convidados. É aberta ao público.

Para dar corpo à ação-base do seu trabalho, Cristiane criou o termo unbeer, que significa “descerveja/descervejar”. O ato de “descervejar”– o qual consiste em esvaziar garrafas de cerveja de diversas marcas, quebrando-as contra o chão – cria uma sonata composta de ruídos, gerando uma quantidade significativa de cacos de vidro e líquido, transformando o espaço da ação. É uma resposta irônica ao estereótipo feminino amplamente promovido por campanhas publicitárias de cerveja das décadas de 1980 e 1990, período no qual a artista cresceu. Embora mudanças significativas tenham ocorrido a partir de 2008, após o Conselho Nacional de Autorregulamentação Publicitária (CONAR) ter designado que modelos publicitários nunca devem ser tratados como objetos sexuais, a objetificação do corpo feminino é ainda perceptível em campanhas contemporâneas.

Em UNBEER SONATA, a performer e solista é agente intermediadora da execução de uma sonoridade ríspida e da transformação do espaço com suas alterações e desafios tangíveis. A repetição e evolução da sonata são impulsionadas a partir do descontentamento e ironia endereçados ao contexto que a artista observa e critica. A persistência da ação retorna a violência simbólica dos comerciais de TV com sua reverência supostamente elogiosa à sensualidade da mulher brasileira. “O imaginário dos meus trabalhos revelam exames existenciais e simbólicos sobre o corpo, biografia, ficção, cultura e política. Por meio da minha prática interdisciplinar busco provocar dissonâncias e o deslocamento de significados para incitar uma apreensão perceptiva inesperada nos observadores”, explica Cristiane. “Busco a fenda na qual o reconhecimento automatizado do significado falha, possibilitando espaço para reflexão e questionamento.”

20 MINUTOS.MOV
Desde a primeira edição em 2010, o projeto já acolheu as pesquisas de 16 artistas atuantes em dança, artes visuais, música, literatura e teatro, desenvolvendo-se como uma plataforma de múltiplas configurações, que procura provocar diálogos entre diferentes áreas artísticas. Esta é a quinta edição.

Cristiane Bouger
Já teve o seu trabalho apresentado em exposições, festivais e mostras de vídeo no Museu Oscar Niemeyer, Cinemateca de Curitiba, Casa Hoffmann e Centro Cultural Solar do Barão (PR); MAM – Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Centro Cultural São Paulo; Museu de Arte Moderna da Bahia; Movement Research at the Judson Church, Center for Performance Studies – CPR, Anthology Film Archives, ACE Film Festival, Bushwick Open Studios e chashama 461 Gallery (Nova York); Rapid Pulse – Performance Art Festival (Chicago); Centrul National al Dansului Bucuresti (Bucareste); In-Presentable (Madri); Festival des Cinémas Différents (Paris); e Montage Video Dance Festival (Joanesburgo), entre outros. Em 2011 seu documentário Comunidade, Ativismo e a Cena Downtown, de 2006, foi traduzido e exibido em rede nacional na Romênia pelo canal TVR Cultural.

Em 2014 foi convidada pela dançarina Elisabete Finger para participar do programa de web rádio Discoreografia – Música, Dança e Blá-Blá-Blá, realizado pelo Itaú Cultural. Sua produção crítica tem sido publicada em livros, periódicos e revistas no Brasil (Relâche, Idança, EDUFBA, Arte da Cena/UFG e Editora Aeroplano); Estados Unidos (Performa Publications, Movement Research Performance Journal, American Realness Festival, The Ohio State University Libraries e Critical Correspondence); Portugal (Obscena – Revista de Artes Performativas) e Reino Unido (Routledge e The Live Art Development Agency/Oberon Books).

Foi tradutora do capítulo sobre a história da vídeodança no Brasil, escrito por Leonel Brum para a publicação Oxford Handbook of Screendance Studies (Oxford University Press, 2016). Em 2016 foi Editora Convidada do número de Performance da Abrigo Portátil – coleção em revista (Editora Medusa). Sua produção em poesia é recente e começou a ser divulgada através da antologia Fantasma Civil (XX Bienal Internacional de Curitiba, 2013) e da revista literária Bólide (Editora Medusa, 2014) e Bacamarte (2016). Em 2014 realizou uma leitura do seu trabalho Cosmografias na Casa do Sol /Instituto Hilda Hilst – IHH (Campinas) e na Brazilian Endowment for the Arts – BEA, em Nova York. Cristiane Bouger vive e trabalha em Nova York, onde foi artista residente do Movement Research (2012- 2014) e escritora residente da Performa Magazine (2012-2013). Suas pesquisas independentes incluem estudos nas cidades de Praga (República Checa) e em Kyoto (Japão).

Rumos Itaú Cultural
O Itaú Cultural mantém o programa Rumos desde 1997. Este que é um dos primeiros editais públicos do Brasil para a produção e a difusão de trabalhos de artistas, produtores e pesquisadores brasileiros, já ultrapassou os 52 mil projetos inscritos vindos de todos os estados do país e do exterior. Destes, foram contempladas mais de 1,3 mil propostas nas cinco regiões brasileiras, que receberam o apoio do instituto para o desenvolvimento dos projetos selecionados nas mais diversas áreas de expressão ou de pesquisa.

Os trabalhos resultantes da seleção de todas as edições foram vistos por mais de 6 milhões de pessoas em todo o país. Além disso, mais de mil emissoras de rádio e televisão parceiras divulgaram os trabalhos selecionados. Na última edição (2015-2016), as propostas inscritas foram examinadas, em uma primeira fase seletiva, por uma comissão composta por 30 avaliadores contratados pelo instituto entre as mais diversas áreas de atuação e regiões do país. Em seguida, passaram por um profundo processo de avaliação e análise por uma Comissão de Seleção multidisciplinar, formada por 22 profissionais que se inter-relacionam com a cultura brasileira, incluindo gestores da própria instituição.

SERVIÇO:
Rumos Itaú Cultural (2015-2016)
UNBEER SONATA, Estudo N. 2
Dia 23 de fevereiro, Às 20h
Duração: 40 minutos
Ingressos: Entrada Franca
Local: Guairacá Cultural
Rua São Francisco, 179 Centro - Curitiba, PR
Entrada Gratuita

Assessoria de imprensa:
Conteúdo Comunicação Fone: 11.5056-9800

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9ª MOSTRA CENA BREVE CURITIBA - A LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Cicciolina's Breakfast – foto de Elenize Dezgeniski

Inscrições abertas até 10 de fevereiro de 2017

Estão abertas as inscrições para participação na 9ª MOSTRA CENA BREVE CURITIBA – a linguagem dos grupos de teatro. As candidaturas vão até o dia 10 de fevereiro de 2017, devendo ser encaminhadas para o e-mail cenabrevecuritiba@gmail.com. Para se inscrever, os grupos interessados devem propor cenas de, no máximo, 15 minutos. Veja o regulamento no site www.ciasenhas.art.br. Os projetos inscritos serão avaliados por uma comissão composta por integrantes da CiaSenhas e profissionais do teatro. O resultado será divulgado na primeira semana de março/2017.

Como em edições anteriores – a primeira aconteceu em 2005 - o objetivo da Mostra é criar um espaço de apresentação, compartilhamento de ideias, experimentações estéticas dos grupos e encontros entre artistas de várias cidades do Brasil e o público, que costuma lotar o teatro. Esta iniciativa proporciona aos espectadores a apreciação de uma programação diversificada da produção cênica contemporânea.

A Mostra Cena Breve deixou de acontecer por quatro anos consecutivos devido à dificuldade de captação de recursos, mas a produção já está a todo vapor para a edição de 2017. Desta vez a Mostra irá ocupar o Teatro José Maria Santos no período de 26 a 30 de abril de 2017.

Inscrições até 10/02/2017
No site: www.ciasenhas.art.br
Informações: 41-3222-0355

MAIS INFORMAÇÕES E AGENDAMENTO DE ENTREVISTA
Fernando de Proença / 41.99996.5292 

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CHAMADA ABERTA PARA ENVIO DE ORIGINAIS

"
atenção!
chamada aberta
para envio de originais
até 30.out!

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(na foto, chantal akerman no filme "je tu il elle", 1974)

fonte: Revista Ensaia

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