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sábado, 18 de março de 2017

[ESCREVEDOR DE HISTÓRIAS] PERFORMANCE DE LANÇAMENTO E DISTRIBUIÇÃO DA PUBLICAÇÃO

[escrevedor de histórias] foto elenize dezgeniski
Sustenido Produções, Tanta e Rumo Empreendimentos Culturais apresentam:
[escrevedor de histórias] Performance de lançamento e distribuição da publicação.

Em 2016 Curitiba recebeu a performance [escrevedor de histórias], uma criação de Marcel Szymanski em parceria com Rafael Camargo. Com acesso gratuito, o projeto foi realizado com o apoio do Fundo Municipal da Cultura – Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba, passando por diversos pontos de cidade, como Regionais e Ruas da Cidadania.

[escrevedor de histórias] nasceu em 2015 a partir da experiência de Marcel Szymanski no projeto “Perca o ponto mas não perca a História”, ação em que a performance era integrada. O ator em parceria com o diretor e dramaturgo Rafael Camargo, em 2016, sentiram a necessidade da continuidade deste personagem e seus desdobramentos, que ocupando espaços urbanos do transporte público e logradouros, comoveu, reuniu e provocou emoções das mais variadas. Através do encontro do personagem com as pessoas, no acaso, percebeu-se a importância e a necessidade do encontro, do cultivo da memória, de se pensar na saudade como possibilidade do reencontro, de se reescrever enquanto se constrói. Um registro da nossa cultura através de pequenos fragmentos de histórias.

A Performance Cênica conta com a direção de Rafael Camargo, que também assina ao lado do ator Marcel Szymanski a curadoria das histórias vivenciadas por frequentadores das Ruas da Cidadania que fazem parte da publicação impressa com alguns fragmentos, a ser lançada no dia 05 de abril de 2017, na Alfaiataria Cultural, tendo distribuição gratuita aos participantes e comunidade em geral.

“[escrevedor de histórias] é uma maneira de pensar sobre o conviver urbano, a era digital, o analógico, as relações interpessoais, a literatura, a memória, a noção de pertencimento, a cultura, a experiência individual e coletiva”, segundo o diretor Rafael Camargo.

Na performance, o ator munido de sua máquina de escrever, encontra o público afim de ouvir suas histórias e, datilografando, registrá-las. Outra ferramenta de diálogo com o público é a utilização de poemas e textos oriundos da Literatura Paranaense, por exemplo, aproximando a comunidade curitibana a grandes escritores, como um estímulo ao hábito da leitura, da escrita e da criação artística.

O projeto contou ainda com um diário eletrônico das histórias e vivências, que poderá ser acessado via internet(www.facebook.com/escrevedordehistórias), bem como uma oficina teatral onde o ator Marcel Szymanski, propôs a ampliação das possibilidades artísticas e de cidadania, valendo o direito de todo indivíduo. Segundo Szymanski: “Aquele que observa atentamente a si e seu meio social, e a partir destes, extrai a matéria prima para sua obra, intervenção, apresentação, etc; reconquista a possível prática do senso crítico, social e estético, pois todo cidadão possui um papel importante na sociedade, e de forma artística poderá dar ainda mais vazão às suas opiniões e questionamentos”.

Sobre o Escrevedor do [escrevedor de histórias]

Ele teria 95 anos de idade nos dias atuais, mas como num filme de ficção científica, entrou numa espécie de máquina do tempo.

Viveu num tempo em que não havia computador, muito menos internet. Sempre acompanhado de sua máquina de escrever, sua caixinha de música, sua mini luneta, e seu exemplar do menor livro do mundo.

Procura registrar histórias em sua máquina de escrever: histórias de amor, histórias de saudade, histórias de luta, histórias de perseverança, histórias de fé, histórias de vida. Cartas para mandar e para não mandar. Busca o olhar nostálgico daqueles que já possuem uma certa experiência, ao se deparar com uma máquina de escrever e todas as lembranças que ela os traz, para contrastar com a novidade no brilho do olhar das crianças, que veem pela primeira vez um objeto que parece não ter mais utilidade, mas que imediatamente as convida para uma divertida experimentação de como as palavras tomam forma através das batidas e da sonoridade das teclas.

Histórias.

Histórias para contar, escrever, ler, ver e ouvir.

SERVIÇO:

Performance de lançamento e distribuição da publicação
Data: quarta-feira, dia 05 de abril de 2017.
Horário: 19h
Entrada Franca (sujeito a lotação)
Local: Alfaiataria Cultural – Rua Riachuelo, 266 – Centro de Curitiba.
Para saber mais, acesse: www.facebook.com/escrevedordehistórias

AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS E MAIS INFORMAÇÕES:
Marcel Szymanski:
escrevedordehistorias@gmail.com

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FESTIVAL DE CURITIBA APRESENTA COMMEDIA DELL’ARTE À BRASILEIRA COM ESPETÁCULOS GRATUITOS



Grupo premiado coloca em cena três espetáculos de rua dirigidos por discípulo de Dario Fo e Carlo Boso

Ele é italiano de Padova radicado no Brasil e se inspira na comédia clássica de sua terra natal para pesquisar um teatro popular essencialmente brasileiro. Roberto Innocente já trabalhou com Dario Fo e Carlo Boso na Itália e, hoje, é o fundador e diretor artístico do grupo Arte da Comédia – que já tem dez anos de trajetória consagrados por premiações diversas. No Festival de Curitiba, a trupe de Innocente coloca nas ruas da capital paranaense três espetáculos: uma adaptação inédita de um texto de Flaminio Scala à realidade brasileira, a junção de dois textos da comédia italiana em uma mesma peça e uma dramaturgia original - um monólogo em máscara que precisa do povo para ser concluído.

Roberto veio da Itália para Curitiba em 2005 a convite do Teatro Guaíra para dirigir “La Boheme”. Formado em artes cênicas em Padova, ele é especialista em commedia dell’arte (estilo teatral surgido na Itália do século XVI e que fez sucesso pela Europa). Innocente criou o Grupo Arte da Comédia em 2006. Em sua trupe, lança mão de sua técnica para pesquisar um teatro com tipos genuinamente brasileiros. A companhia, que possui em seu repertório doze espetáculos, foi responsável pela montagem da primeira peça de commedia dell’arte do país direcionada especificamente para crianças.

Com quatro troféus Gralha Azul e diversas premiações em festivais de artes cênicas nacionais, o Arte da Comédia foi selecionado neste ano entre centenas de grupos da América Latina para representar o Brasil no Peru, na IX Festepe Internacional – uma mostra de teatro e performance que acontece anualmente no país. “Temos o objetivo de colocar a qualidade do teatro fechado nas ruas do Brasil e de outros países por meio de um elenco com séria formação nas técnicas do teatro popular e com participação ativa nas diferentes funções necessárias para a realização de uma peça”, explica Innocente.

Além dos três espetáculos, Roberto Innocente – que também é um dos ganhadores do Concurso de Dramaturgia do Teatro de Comédia do Paraná – participará de uma mesa de debates sobre dramaturigia dentro da programação do Festival de Curitiba.

ARTE DA COMÉDIA NO FESTIVAL DE CURITIBA

A Loucura de Isabella
Concorrente ao troféu Gralha Azul de 2017, o espetáculo “A Loucura de Isabella” é a tradução e a adaptação inédita no Brasil de um texto de Flaminio Scala (dramaturgo e diretor de uma das primeiras companhias de commedia dell’arte da Itália). O canovaccio “A Loucura de Isabella” adapta a trama e seus tipos cômicos para a realidade brasileira.

De acordo com Roberto, a escolha do texto “A Loucura de Isabella” se deu por sua importância histórica e por vir de encontro ao momento pelo qual o Brasil passa. “Além de ser um clássico da comédia mundial datado de 1600, é uma obra que, entre outros temas, fala sobre o valor da palavra e do compromisso, algo tão difícil de encontrar nos dias de hoje, tanto entre a sociedade de forma geral, quanto entre a classe política”.

Na adaptação do grupo Arte da Comédia, a indígena Isabella abandona seu marido, um coronel autoritário que a sequestrou antes do matrimônio, encantada pelo charme de um jovem burguês chamado Horácio, filho de um rico empreendedor. Para viver a sua paixão, Isabella não terá que lidar apenas com a fúria do Coronel, a moça ainda deve enfrentar a sedução de Flaminia, antiga namorada de Horácio, provando, dessa forma, se o compromisso do rapaz com ela é realmente verdadeiro.

No Festival de Curitiba:
· Dia 1º de abril, sábado, às 18h, na Praça Osório
· Dia 2 de abril, domingo, às 13h, no Memorial de Curitiba
· Dia 3 de abril, às 15h, na Praça Santos Andrade

Direção e dramaturgia: Roberto Innocente
Figurino: Sandra Francisco Canonico
Preparação Musical: Candié Marques
Preparação Vocal e de canto: Doriane Conceição
Preparação Acrobática: Fausto Franco
Elenco: Joseane Berenda, Marcelo Jorge, Marcelo Felczak, Pedro Inoue, Wenry Bueno, Gilca Rigotti, Thyane Antunes, Anidria Zienlinski, Lucas Alexandre, Paulo Chiarentini.
Elenco de apoio: Duilio de Pol, Vanessa Vzorek, Douglas Kodi, Mateus Tropo, Douglas Borba.

Miranda, Ciranda do Amor
O espetáculo “Miranda, Ciranda do Amor” adapta dois textos clássicos da comédia italiana: “Mirandolina” (título português de “La Locandiera”) e “O servidor de dois amos” (em italiano: “Il servitore di due patroni”), as duas são obras de autoria de Carlo Goldoni, renomado dramaturgo veneziano.

Miranda é dona de uma pousada. Arlequim trabalha para Miranda, mas é secretamente apaixonado por ela. Todos os que chegam na pousada, na verdade, se apaixonam por Miranda, que se aproveita disso para os seus negócios. Em certo dia, chegam à pousada um Doutor e um Capitão, que de igual forma logo se apaixonam. Ela quer demonstrar o poder feminino e, com a ajuda de Arlequim, coloca os dois em situação constrangedora. Mas, ao final, arrependida por ter exagerado, casa-se mesmo é com Arlequim.

No Festival de Curitiba:
· Dia 29 de março, quarta, às 17h, na Praça Tiradentes, em frente à Catedral
· Dia 30 de março, quinta, às 11h, na Praça Tiradentes, em frente à Catedral
· Dia 31 de março, sexta, às 11h, no Cavalo Babão

Direção e dramaturgia: Roberto Innocente
Elenco: Anidria Zienlinski (Miranda), Douglas Borba (Doutor), Lucas Alexandre Dos Santos (Capitão), Wenry Bueno (Arlequim).
Data: Terça e Quarta, 20 e 21 de dezembro.
Hora: sempre às 18h
Local: Praça Santos Andrade
Custo: Apresentações gratuitas.
Apoio: Grupo Positivo, Barracão EnCena, UFPR (Cia de Teatro Palavração), Padaria América, Restaurante Sabor da Paixão, Academia de Esgrima Mestre Kato.
Mais informações: https://www.facebook.com/arte.dacomedia


É o Povo que Sustenta o Brasil

Rosendo veio de uma pequena cidade do Ceará para ganhar a vida na região Sul do país. Agora, no entanto, o que mais ele quer é voltar para a sua querida Tauá e vai precisar da ajuda dos curitibanos para tanto. Esse cearense arretado é o protagonista do espetáculo “É o Povo que Sustenta o Brasil”, com três apresentações previstas durante o Festival de Curitiba.

A montagem poderia ser classificada como um monólogo se não fosse pelo fato de o ator Pedro Ioune, que interpreta Rosendo, ter como parceiros de cena o próprio público. “O espetáculo se desenvolve com a participação do povo. Com ele, são discutidos temas como a condição social e a situação econômica e política do Brasil. O final ainda reserva uma surpresa. A peça só pode ser concluída com o auxílio de todo o elenco, ou seja, com a ajuda do povo”, explica o diretor artístico do grupo, Roberto Innocente.

No Festival de Curitiba:
· Dia 29 de março, às 15h, no Calçadão da Rua XV
· Dia 31 de março, às 9h, no Terminal de Santa Felicidade

Custo: Apresentações gratuitas.
Duração: 35 minutos Classificação: Livre
Direção e dramaturgia: Roberto Innocente
Elenco: Pedro Ioune como Rosendo e os curitibanos como o povo.
Máscaras e adereços: Roberto Innocente. Figurino e Cenário: Equipe Arte da Comédia.
Direção Musical: Paulo Chiarentini. Design gráfico: Marcelo Leonel Felczak.
Produção: Gilca Rigotti, Thyane Antunes, Douglas Kodi.
Apoio: UFPR (Cia de Teatro Palavração), Oceânica Sportswear, Smartcom – Inteligência em Comunicação.


Mesa de Dramaturgia

· Dia 30 de março, quinta, no Colégio Estadual
· Discussão sobre dramaturgia com participação de Roberto Innocente

Grupo Arte da Comédia
Fundado em 2006 pelo diretor artístico de origem italiana Roberto Innocente, o grupo pesquisa a comédia clássica e seus tipos universais em busca de personagens e temáticas essencialmente brasileiras. Para tanto, além de pesquisar profundamente as técnicas teatrais da Commedia Dell’Arte, tem estudado os aspectos contemporâneos de composição da sociedade brasileira, assim como suas manifestações históricas, culturais e artísticas. Seguindo esta linguagem, está em seu 13º espetáculo, já viajou por diversos locais do Brasil, foi vencedor de quatro troféus Gralha Azul, recebeu diversas premiações em festivais de artes cênicas nacionais e, este ano, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, completa a sua primeira década de existência com a montagem inédita do clássico de Flaminio Scala, a Loucura de Isabella. 


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segunda-feira, 2 de maio de 2016

MIME - A AGENDA CULTURAL DE BOLSO DE CURITIBA



Mime é a agenda cultural de bolso de Curitiba. O aplicativo informa a programação cultural e leva os usuários aos diversos espaços da cidade. Desta forma, as pessoas ocupam os equipamentos culturais do jeito que a gente gosta: ampliando o interesse por cultura. Afinal, a arte alimenta a alma.

Estamos passando por um momento turbulento no Brasil. É necessário, mais do que nunca, estimular um melhor convívio de todos com a cidade e locais que geram programação cultural. Temos uma produção riquíssima em todas as áreas artísticas. São peças de teatro, espetáculos de performance e dança, cinema, exposições, cursos, palestras, workshops, feiras e mais uma imensidão de atrações ofertadas pela criatividade ilimitada dos nossos artistas.

Mime também está no Facebook (facebook.com/facedomime) e Instagram (@instadomime). É um veículo da Post Comunicação Ltda.

Download
O download no Google Store é e sempre será gratuito. Baixe no seu smartphone pelo link ou procure por “Mime Agenda Cultural de bolso” na “Play Store” do seu celular. Inicialmente, o aplicativo existe em versão beta somente para o sistema operacional Android. A partir da rentabilidade e experiência do usuário, será desenvolvida a versão para o iOS. E olha só: cada atualização trará novas funções e modalidades. Experiências inovadoras para o público e espaços culturais estão por vir. Chega mais!

Divulgação
Aproveite este momento mágico do nascimento do aplicativo para enviar sugestões de pauta para daniella@postcomunicacao.com.br / O que entra no Mime: eventos nas áreas de cultura, esporte, moda, conhecimento, gastronomia e afins. Não se esqueça de anexar no release: foto, datas, horários, local e preço.

Se você trabalha em veículo e encontrou uma página com um pedacinho em branco para divulgar o Mime, saiba que a gente quer muito, muito mesmo este pedacinho. Vamos fazer matéria para divulgar a novidade? Ligue para Daniella Féder (41) 9641-2156.


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quarta-feira, 6 de abril de 2016

PINÓQUIO



OBRAGEM
– espaço de criação e compartilhamento artístico apresenta: PINÓQUIO [peça para crianças]

Pinóquio é um dos personagens mais famosos da literatura para crianças, em todo o mundo. No romance As aventuras de Pinóquio, do autor italiano Carlo Collodi, escrito em 1883, Pinóquio é um boneco de madeira, esculpido do tronco de uma árvore, pelo marceneiro Gepeto, que sonha em tornar-se um menino de verdade.

Na montagem do Grupo Obragem a dramaturgia revela um caminho de crescimento e autoconhecimento, no qual o AMOR é o dispositivo para muitas transformações. A encenação combina o trabalho de atores e a manipulação de bonecos, para apresentar personagens e cenas. A trilha musical é realizada ao vivo e a combinação de dança, música, atores e bonecos desperta os sentidos para uma narrativa emocionante.

VOCÊ SABIA?

O nome Pinocchio é uma palavra típica do italiano falado na Toscana e significa pinhão.

GRUPO OBRAGEM DE TEATRO

O Grupo Obragem de Teatro foi criado pelos artistas Eduardo Giacomini e Olga Nenevê. É caracterizado por seu perfil investigativo e pela construção de uma linguagem particular de expressão artística, para adultos e crianças. Desde a sua formação, em 2002, em Curitiba, o grupo trabalha de forma contínua em ações integradas de criação; intercâmbios artísticos e formação de plateia. O Grupo Obragem acredita na ARTE como meio de transformação dos modos sedimentados de agir, pensar e participar da sociedade.

Com 14 anos de existência e trabalho contínuo, o Grupo Obragem já encenou 16 peças para adultos e 05 para crianças. Apresentou seus trabalhos em várias cidades do Brasil e em Lisboa – Portugal. Participou de importantes eventos culturais (SESI SP e PR/SESC PR/Caixa Cultural) e festivais internacionais do Brasil, como o FIT Rio Preto e o FILO.

Principais trabalhos para crianças do Grupo Obragem:

- A GALINHA PIM-PIM (2015 – peça solo, com direção de Eduardo Giacomini)

- MMM – a montanha do meio do mundo (2014 – Filme de animação de curta metragem, com direção de Olga Nenevê e Marlon de Toledo)

- MMM – a montanha do meio do mundo (2009 – direção de Eduardo Giacomini e Olga Nenevê)

- TUÍKE (2006 – direção de Olga Nenevê)

- TEMPO (2005 – direção de Eduardo Giacomini)

FICHA TÉCNICA
PINÓQUIO
Texto: Carlo Collodi.
Adaptação: Olga Nenevê e Eduardo Giacomini.
Direção e cenário: Olga Nenevê
Assistência de Direção: Eduardo Giacomini
Elenco em ordem alfabética: Edith de Camargo - FADA
Eduardo Giacomini - GEPETO/GATO/CORVO
Juliana Zelenski Alves - PINÓQUIO
Karina Flor - GRILO/ MENINO/PAVIO
Lucas Mattana - RAPOSA/ COME-FOGO/CORUJA
Direção de movimento e preparação corporal: Marila Velloso.
Direção musical (trilha/instrumentos e atores): Edith de Camargo
Iluminação e operação de luz: Lucas Amado
Figurinos (criação e execução): Eduardo Giacomini
Bonecos e Máscaras: Tadica Veiga e Helena Veiga
Orientação de manipulação de bonecos: Lucas Mattana
Designer gráfico: Alessandra Nenevê
Fotos: Elenize Dezgeniski
Assessor de imprensa: Fernando de Proença
Produção: Grupo Obragem
Assistente de produção: Priscila de Morais

SERVIÇO:

PINÓQUIO ESPAÇO OBRAGEM, Alameda Júlia da Costa, 204 – São Francisco – Curitiba – PR)
De 9 de Abril a 1 de Maio de 2016
SÁBADOS E DOMINGOS às 16h
INGRESSOS: 10,00 (preço único)
36 lugares – sujeito a lotação do espaço.

FALE COM O GRUPO:
WWW.grupoobragemdeteatro.com.br
obragem@grupoobragemdeteatro.com.br
F. (41) 3077.0293 e 8414.0292


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sexta-feira, 17 de julho de 2015

“ANJOS ESQUECIDOS (OU DO QUE OS ANJOS SENTEM MEDO)” NO TEATRO BARRACÃO ENCENA ::: SÁBADO, DIA 18/07



"Anjos Esquecidos (ou do que os anjos sentem medo) no Teatro Barracão EnCena, em Curitiba.

"Algumas crianças… A mais velha tem treze anos apenas; A mais nova tem oito. Anjos jogados para fora do céu materno para viverem o inferno da cidade grande. E como vivem? Catam papel, pedem esmola, pedem comida, roubam, apanham, sofrem… sobrevivem. Inspirado nas obras de Júlio Emílio Braz, esta história é deliberadamente um drama urbano cruelmente realista."

Serviço:

Anjos Esquecidos (ou do que os anjos sentem medo)

Datas e Horários:
16/07 às 21h (quinta)
18/07 às 18h30 (sábado)
Local: Teatro Barracão EnCena, Rua Treze de Maio,160, Curitiba
Ingressos: R$10,00
Mais informações: (41)3223-5517

fonte

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