MOSTRA COM VENCEDORES DE CONCURSO DE GRAVURA SEGUEM EM CARTAZ EM CURITIBA

Fluxo Mental, por Toni Cesar Graton

Obras selecionadas no 6º Prêmio Ibema Gravura estão expostas no Solar do Barão, centro de Curitiba.

Segue em cartaz, até 26 de fevereiro, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, localizado no Solar do Barão, a exposição com as obras classificadas na sexta edição do Prêmio Ibema Gravura, promovido pela terceira maior produtora de papelcartão do país e um dos maiores players da América Latina. São 20 trabalhos classificados nesta sexta edição de realização. O concurso é o maior do gênero promovido pela iniciativa privada no país e destina-se aos estudantes de cursos superiores e de escolas de artes gráficas do Brasil e do exterior.

A sexta edição contou com 164 obras inscritas, 122 trabalhos enviados e R$ 13 mil distribuídos entre os 10 primeiros lugares. As obras foram avaliadas por um júri composto por experts no assunto como a artista plástica e especialista em gravura Uiara Bartira, pelo designer e professor coordenador da ESPM Fabio Mestriner, a artista e professora Rossana Guimarães, e pela artista e coordenadora do Museu da Gravura de Curitiba Juliana Leonor Kudlinski.

O primeiro colocado foi o artista Toni Cesar Graton, da UNESPAR - EMBAP com a obra “Fluxo Mental”. Segundo o estudante, o trabalho produzido para participar do concurso retrata o resultado de um pensamento que veio de uma pesquisa sobre a relação entre matéria e o pensamento (mente) e como são transformados. “Esta gravura em metal significa tudo o que aconteceu antes de mim para que eu possa saber o que eu sei hoje. A ideia é tratada como uma matéria a ser transformada”, detalha. Esta é a quinta vez que ele participa do concurso, que para ele é uma oportunidade para promover o trabalho. “Quando você constrói uma obra de arte, o alcance que ela vai ter depende de quem a criou, é preciso fazer a mensagem chegar às outras pessoas”, explica.

A segunda colocada foi Karen Axelrud, do Curso de História da Arte Conversas Ilustradas, do Rio Grande do Sul, com a obra “DM 10”. A Gravura em metal produzida especialmente para o prêmio é continuação de uma série de 32 trabalhos que foram expostos no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), em Porto Alegre. O desenho é feito com matrizes e se forma a partir do deslocamento das peças. Na sequência, com o terceiro lugar ficou Lucas Naganuma de Rezende, da Universidade de São Paulo, com a obra “Quatro Sois”. A gravura produzida com a técnica ponta seca mostra a paisagem de um lugar imaginário, onde não há dia nem noite.

A mostra pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h, e sábado e domingo, das 12h às 18h.

A entrada é gratuita.

SERVIÇO:
O que: Mostra 6º Prêmio Ibema Gravura
Quando: até 26 de fevereiro de 2017
Onde: Museu da Gravura Cidade de Curitiba - Solar do Barão
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 533, Solar do Barão, Centro de Curitiba.
Horário de visita: 9h às 12h e 13h às 18h (3ª a 6ª feira) e 12h às 18h (sábado e domingo)
Entrada gratuita

Sobre a Ibema: Gerar valor de maneira sustentável por meio da fabricação e distribuição de produtos que conquistem a preferência dos clientes, contribuindo com iniciativas que favoreçam toda a cadeia, com a dedicação e preocupação de garantir o melhor resultado para a empresa e seus clientes. Esta é a missão da Ibema, fabricante de papelcartão, que permeia a sua atuação com base no conceito de foco do cliente. A empresa, fundada em 1955, é hoje um dos players mais competitivos da América Latina. Sua estrutura é composta por sede administrativa localizada em Curitiba, centro de distribuição direta em Araucária com área útil de 12 mil m2 e fábricas instaladas nos municípios de Turvo, no Paraná, e em Embu das Artes, em São Paulo, que juntas possuem capacidade de produção anual de 140 mil toneladas. Em seu portfólio, estão os melhores produtos, reconhecidos pela qualidade e performance na indústria gráfica. A empresa, que atualmente conta com aproximadamente 880 colaborares, possui unidades certificadas pela ISO 9001, pela ISO 14001 e pelo FSC (Forest Stewardship Council).

Para mais informações sobre produtos e serviços, acesse o site, disponível também nos idiomas espanhol e inglês: www.ibema.com.br

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MAC-PR RECEBE EXPOSIÇÃO INSPIRADA NO PERSONAGEM MITOLÓGICO ÍCARO

Abre na próxima quinta-feira (10/11), às 17h, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) a exposição “Ícaro e o Labirinto”, dos artistas Andre Serafim, Bení Moura e Marcel Fernandes. Entre eles, em comum, obras que mesclam ousadia e liberdade criativa sem concessões aos modismos. A exposição permanece até o dia 5 de março de 2017 e a entrada é gratuita.

Os artistas apresentam nesta exposição, cada um à sua maneira, instalações em que o mito de Ícaro, o que ousa alçar vôos e pela impetuosidade é castigado, é revisitado. As instalações tomarão três ambientes no espaço Theodoro De Bona do MAC-PR.

O artista Marcel Fernandes busca apresentar, por meio de uma instalação concebida em forma de gabinete de observação astronômica, imagens dos mares, detalhes lunares e a luz. Também as asas, os tempos e os mapas das migrações e imaginações celestes. “As imagens cooptadas pelo artista, cujos detalhes são ficcionais ou não, aprimoram-se por meio do crescente domínio da tecnologia e com uma criatividade elevada”, comenta a diretora do MAC-PR, Lenora Pedroso.

A artista Bení Moura propõe plasticamente um questionamento comum a todos. Questões de escolhas na vida a cada asa manufaturada, dúvidas sociais enredadas em labirintos enevoados, os fatos da realidade e os atos impingidos por sincronicidades nem sempre compreensíveis: são asas presentes e rotineiras.

Em uma sala de leitura, histórias envolventes e misteriosas são contadas pelo artista Andre Serafim. Um labirinto instigante para o conhecimento e o espírito presente de Ícaro para o inédito.



Desfile Heroína
No evento de abertura, o público terá a oportunidade de assistir a um desfile- performance, do estilista curitibano Alexandre Linhares, criador da marca Heroína. Suas criações apresentam o fazer artístico ao utilizar a roupa como manifestação de sentimentos, posicionamentos e reflexões contemporâneos.

Serviço:
Nova exposição no MAC-PR: Ícaro e o Labirinto - Andre Serafim, Bení Moura e Marcel Fernandes
Abertura 10 de novembro de 2016, às 17h
Mais informações (41) 3233-6872
Entrada gratuita
Museu de Arte Contemporânea do Paraná
Rua Desembargador Westphalen, 16. Curitiba/PR.
Aberto para visitação de terça a sexta-feira, das 10h às 19h.
Sábado, domingo e feriado das 10h às 16h.
www.mac.pr.gov.br

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MUSEU ALFREDO ANDERSEN RECEBE EXPOSIÇÕES LIGADAS À CULTURA ALIMENTAR

Abrem no dia 14 de setembro, às 18h, três exposições relacionadas à cultura alimentar no Museu Alfredo Andersen (MAA). São elas: “Naturezas-mortas, memórias vivas”, “Ruben Esmanhotto: Outros Olhares” e “Acervo de Cerâmica – Categoria Design”. As exposições permanecem até o dia 23 de outubro de 2016 e a entrada é gratuita.

A diretora do MAA, Débora Russo, explica que as exposições dão continuidade ao trabalho desenvolvido em 2015, com a I Mostra de Cadernos de Receitas das Vovós e a edição de uma coletânea de receitas. “A capa foi a obra ‘Orgulho da Vovó’, de Alfredo Andersen, em que aparece uma avó e uma criança em uma possível cozinha. A partir disso, surgiu a ideia de continuar trabalhando com a cultura alimentar, sempre ligada à produção do Andersen ou de seus discípulos”.

A mostra “Naturezas-mortas, memórias vivas” é composta por obras do acervo do Solar do Rosário, Museu Paranaense e da galeria Um Lugar ao Sol, que retratam cenas de cultura alimentar e naturezas-mortas dos artistas Maria Amélia D’Assumpção, Pedro Alexandrino e Alfredo Andersen. Também estarão expostos objetos que eram utilizados no preparo de alimentos no século passado.

Em paralelo, a exposição “Ruben Esmanhotto: Outros Olhares” reúne obras de casarios e naturezas-mortas, que fazem parte do acervo do Solar do Rosário e da galeria Um Lugar ao Sol. Esta é a primeira exposição de obras do artista após o seu falecimento em 2015.

Já a mostra “Acervo de Cerâmica – Categoria Design” traz objetos utilitários, como copos, travessas, jarras e etc, com uma concepção que mescla cerâmica e metal, de artistas participantes do Salão Nacional de Cerâmica de 2006 e 2008.

Serviço
Novas exposições no MAA: “Naturezas-mortas, memórias vivas” | “Ruben Esmanhotto: Outros Olhares” | “Acervo de Cerâmica – Categoria Design”
Abertura: 14 de setembro de 2016, às 18h
Período expositivo: até 23 de outubro de 2016.
Entrada gratuita

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336, São Francisco. Curitiba-PR
Visitação: de terça a sexta-feira, das 9h às 18h
Sábados e domingos, das 10h às 16h
www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br

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MUSEU PARANAENSE COMPLETA 140 ANOS COM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL

Atividades gratuitas serão ofertadas durante todo o mês de setembro em comemoração ao aniversário

Em setembro, o Museu Paranaense, uma das instituições públicas mais antigas do Paraná, completa 140 anos. Para comemorar a data serão realizadas atividades culturais abertas ao público durante todo o mês. A programação completa está disponível no site www.cultura.pr.gov.br.

O objetivo dessas atividades é estimular os visitantes a experimentarem diferentes sensações que os levem a experiências relacionadas à história e à cultura. Serão palestras, bate-papos, oficinas manuais e lúdicas, visitas guiadas, exposições, dança, música, entre outros. Para participar das palestras, os interessados devem se inscrever neste link. Será entregue certificado de participação. Todas as atividades são gratuitas.

Para o secretário de Estado da Cultura, João Luiz Fiani, o Museu Paranaense é um ícone da história do Estado. “É um museu que tem que ser muito valorizado e respeitado porque é um espaço único para a nossa história. A partir desse mês de setembro as atividades da cultura vão estar valorizadas por esta data. O Museu Paranaense foi, é e continuará sendo um orgulho para todos nós”.

Aniversário
No dia 25 de setembro (último domingo do mês), data de aniversário do museu, o público poderá celebrar junto com toda a equipe do museu a partir das 10h. Diversas atrações estão programadas, como um workshop de Tai Chi Chuan, oficina de origami, performance, visitas guiadas às exposições, apresentações de bandas curitibanas, como a EletroMUV, Felling Open, Mumbai Express e a Banda da Divisão Feminina de Jovens da BSGI, Nova Era Kotekitai.

“Este é o momento para celebrar junto aos parceiros e público do Museu Paranaense seu 140º aniversário. Cooperações que foram fundamentais para construção deste rico patrimônio. A comemoração da data tem a colaboração de várias instituições e pessoas, que contribuem juntas para a conservação desta história”, comenta o diretor do Museu Paranaense, Renato Carneiro.

Histórico
Fundando no dia 25 de setembro de 1876 por Agostinho Ermerlino de Leão e José Candido Murici, a instituição guarda um acervo riquíssimo em artefatos históricos, antropológicos e arqueológicos, que juntos contam a memória do Estado.

Programação
6 a 30/09 | Intervenção em crochê do Coletivo Mãos Urbanas.

06/09 | 14h | Roda de chimarrão – Um dedo de prosa com João Nogueira sobre questões geográficas e históricas da erva-mate.

11/09 | 11h | Apresentação de taiko do grupo Ryukyu Koku Matsuri Daiko - Filial Curitiba

13/09 | 16h | Visita guiada à exposição "Vestígios: registros do andar e da memória da cidade" e bate-papo com a artista Bianca Isis.

14/09 | 14h | Palestra “Museu Paranaense e a arqueologia no Brasil”, com a historiadora Claudia Parellada.

15/09| 17h | Bate-papo com o artista e ilustrador Daniel Conrade, autor do livro A arte Guarani-Mbya de Guaraqueçaba, aldeia Kuaray Guata Porã.

16/09 | 10h30 | Oficina de danças circulares com Domingos Valeski Junior.

14h | Oficina “Criança pequena no museu: o mediador brincante”, com Ariane Azambuja.

17/09 | 11h | Sarau de poesias de Wislawa Szymborska com alunos e professores da Casa da Cultura Polônia-Brasil e com a presença da tradutora Regina Przybycień.

20/09 | 14h às 15h | Palestra “A importância do Museu Paranaense e o seu entorno com a memória”, com Claudio Ogliari.

15h30 às 16h30 | Palestra “Roupas e biografias: o acervo de indumentária do Museu Paranaense”, com Caroline Muller.

21/09| 14h às 15h | Palestra “Etiqueta: Regras do e no Museu”, com Martha Becker.

15h30 às 16h30 | Palestra “Acervo do MP: um estudo sobre as indústrias paranaenses”, com Janaik Baum.

22/09 | 14h às 15h | Palestra “A modernização agrícola: ações do governo Bento Munhoz da Rocha (1951-1955)”, com Renê Wagner Ramos.

15h30 às 16h30 | Palestra “Museu Paranaense: caminhos, contextos e ações museológicas (1876-1976)”, com Ricardo Carvalho Rodrigues.

23/09 | 17h | Abertura da exposição “O Museu da História do Paraná: os 140 anos do Museu Paranaense”.

17h30 | Lançamento do livro Vladimir Kozák: sentimentos de um lobo solitário, da pesquisadora Rosalice Carriel Benetti.

24/09 | 11h | Abertura da exposição "Memória das ruas: retratos dos personagens de Curitiba".

Local: Museu Oscar Niemeyer

25/09 | Aniversário de 140 anos do Museu Paranaense

Workshop de Tai Chi Chuan com Rodrigo Wolff Apolloni, oficina de origami com os voluntários da ONG Dobrando Alegrias, performance da designer Jeniffer Padilha do Coletivo Mãos Urbanas, apresentações musicais com Eletro MUV, Mumbai Express, Felling Open e Nova Era Kotekitai.

27/09 | 10h | Visita guiada ao Museu Paranaense "Curiosidades e os Tesouros do MP", com Ricardo Carvalho Rodrigues.

28/09 | 11h | Bate-papo com a pesquisadora Rosalice Carriel Benetti sobre o livro Vladimir Kozák: sentimentos de um lobo solitário.

14h | Visita guiada ao circuito expositivo do Museu Paranaense com enfoque na Guerra do Contestado, com Flávia Rhafaela Pereira.

29/09 | 14h | Visita guiada ao Museu Paranaense "Curiosidades e os Tesouros do MP", com Ricardo Carvalho Rodrigues.

Serviço:
Comemoração dos 140 anos do Museu Paranaense
De 6 a 30 de setembro de 2016
Programação especial
Entrada gratuita
Museu Paranaense
Rua Kellers, 289, São Francisco. Curitiba – PR.
Terça a sexta-feira das 9h às 18h
Sábados, domingos e feriados das 10h às 16h.
(41) 3304 3300 | www.museuparanaense.pr.gov.br

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ELIANE PROLIK EXPÕE OBRAS INÉDITAS NO CENTRO CULTURAL SISTEMA FIEP

Arte discute fluxo de movimento e relação das pessoas com as cidades

A partir de 15 de setembro, Eliane Prolik mostra sua mais recente criação, a Exposição Mudanças, em iniciativa inédita da artista curitibana com realização do Sesi Cultura. Considerada uma das artistas mais expressivas e reconhecidas da cena contemporânea paranaense, Eliane Prolik mostra uma série de trabalhos desenvolvidos desde 2015 e organizados especialmente para o espaço do Centro Cultural Sistema Fiep.

Presente no cenário artístico nacional e internacional a mais de 30 anos, Eliane Prolik explora a conexão com elementos da vida urbana por meio de suas obras tridimensionais. A artista explica que “Em Mudanças, há uma discussão sobre a alteração e modificação contínua na condição das coisas o que ainda sugere uma possível apreensão poética dos fluxos da vida cotidiana. No Centro Cultural Sistema Fiep, as aberturas, janelas e vidraças do edifício trazem a rua e a cidade para o espaço interno e vice-versa. Como um labirinto do espaço, corpo e cidade, os elementos escultóricos individualmente ou em conjunto se retroalimentam reforçando um movimento contínuo de informações e pulsões. As conexões e acessos se dão desde a apropriação de materiais, objetos e imagens”.

Assim, o conceito de Mudanças apresenta esculturas que usam objetos do cotidiano como escadas, carrinhos, espelhos e luzes. “A arte de Eliane se constrói a partir de elementos que já existem. Ela utiliza objetos do dia a dia, que recebem intervenções e novas leituras”, explica Ana Rocha, que assina a produção da exposição e também o texto de apresentação do catálogo da exposição.

Mudanças dá continuidade a trabalhos anteriores da artista, como Atravessamento (mostra individual no MON, de 2014), esculturas metálicas de grandes planos de piso e paredes por onde se pode andar ou literalmente atravessar o espaço, e Red Ahead (exibido na Bienal de Curitiba, de 2015), instalação e vídeo de lanternas vermelhas em movimento e batimento da cor. Em 2001, a série de trabalhos Nada Além também incluiu um veículo. Uma Kombi furgão foi recortada com frases da MPB, que revelam fluxos luminosos urbanos no interior do veículo em trânsito.

Durante a exposição serão realizadas visitas guiadas com a artista para alunos de escolas de Curitiba e também um bate papo com a artista Eliane Prolik e Ana Rocha sobre a exposição.

Arte móvel - Durante a exposição, circulará pela cidade um caminhão com laterais semi-abertas denominado pela artista como uma inserção urbana ou escultura pública móvel. Nesse espaço, uma situação de passagem ou atravessamento é criada pelas laterais rompidas, sugerindo a apreensão dos movimentos e dinamismos do espaço público. “A escultura atua como um cinema instantâneo e andante”, explica Eliane Prolik. Usado para transporte de cargas, fretes ou mudanças e relevante no panorama da produção brasileira, o caminhão de “Mudanças” ficará estacionado no ponto de frete, na rua Candido de Abreu, no centro de Curitiba, e ambulante em vários percursos na região metropolitana de Curitiba.

SERVIÇO:
Exposição “Mudanças”
Data: De 15 de setembro a 26 de novembro de 2016
Horários: De quarta a sexta, das 10h às 18h, e sábado, das 10h às 12h e das 13h às 18h
Local: Centro Cultural Sistema Fiep - Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico – Curitiba/PR
Informações: (41) 3271-9560
Entrada franca

Sobre Eliane Prolik
Eliane Prolik nasceu em Curitiba, onde vive e trabalha. Graduada pela Escola de Belas Artes do Paraná, estudou arte na Itália, na Accademia di Belle Arti di Brera, em Milão e filosofia na UFPR. Integra, até janeiro de 2017, a mostra A Cor do Brasil, no MAR (Museu de Arte do Rio de Janeiro) e, expôs anteriormente na Bienal de Curitiba (2015), 25ª e 19ª Bienal Internacional de São Paulo (1987 e 2002), Bienal Brasil Século XX (1994), Panorama da Arte Brasileira (1991 e 1995), com individuais recentes: Matéria do Mundo, Museu Oscar Niemeyer (2014) e Atravessamento, no Museu Municipal de Arte de Curitiba (2012). Possui obras nas principais coleções públicas como Pinacoteca do Estado, MAC- e MAM em São Paulo, MAM e MAR no Rio de Janeiro e instituições locais.

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LANÇAMENTO DO CATÁLOGO DO 5º SALÃO NACIONAL DE CERÂMICA

O público poderá conferir a exposição até o dia 21 de agosto de 2016

Nesta terça-feira (09/08), às 17h, no Museu de Arte Contemporânea (MAC-PR), acontece o lançamento do catálogo do 5º Salão Nacional de Cerâmica e um bate-papo sobre o projeto, os processos e os resultados do evento. Participam da conversa a diretora do Museu Alfredo Andersen (MAA), Débora Russo, a diretora do MAC-PR, Lenora Pedroso, a produtora cultural Rebeca Pinheiro e a coordenadora técnica Marília Diaz. A entrada e distribuição do catálogo serão gratuitas.

5º Salão Nacional de Cerâmica



O 5º Salão Nacional de Cerâmica, realizado pelo Museu Alfredo Andersen e Sociedade Amigos de Alfredo Andersen com apoio da Secretaria de Estado da Cultura, ocorre até 21 de agosto de 2016, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná.

O Salão é composto por uma mostra de cerâmica contemporânea com 33 obras inéditas, sala expositiva especial em homenagem à artista Carina Weidle, mostra paralela de jovens ceramistas e ciclo de palestras. Confira a programação completa no site www.cultura.pr.gov.br

Serviço:
Lançamento do catálogo do 5º Salão Nacional de Cerâmica
9 de agosto de 2016, às 17h
Entrada e distribuição do catálogo gratuita
Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Rua Desembargador Westphalen, 16. Curitiba – PR.
Visitação: terça a sexta-feira, das 10h às 19h.
Sábado e domingo, das 10h às 16h.
41 3323-5328 | 41 3323-5337
www.mac.pr.gov.br
Créditos: Kraw Penas

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EXPOSIÇÃO KITTYSCH - FÁBIO BIONDO E NINA COLLÉRE

A exposição Kittysch, do casal de multi-artistas Fábio Biondo e Nina Collére, reúne trabalhos resultantes de estudos que executam juntos em divertidas noites de pintura e que revelam sua paixão pelos animais domésticos, nesse caso os gatos. As obras são todas feitas com guache e acrílica sobre papel canson. A exposição abre no dia 21 de novembro, sábado as 15h e terá espaço fixo no Toucher La Lune com peças de reposição sempre seguindo a mesma temática.

25 % do valor arrecadado pelas obras será revertido para castração, recolhimento e atendimento de gatinhos carentes. Os valores serão negociados no local.

Fábio Biondo - é ilustrador, animador, videomaker e artista plástico. Já participou de exposições solo e coletivas, dos salões de humor das Cataratas e de Paraguaçu Paulista. Como videomaker ganhou os prêmios Defenestrando e Festival de Clipes e Bandas além de participar dos festivais internacionais de animação Aníbar no Kosovo e Reanimania na Armênia. É o pincel por trás da tira Tomillo no blog Me Gusta Curitiba.

Nina Collére - é formada originalmente em Artes Cênicas e Cinema mas transita por várias áreas. Trabalha atualmente desenvolvendo identidades visuais para tv, edição, fotografia, ilustração e animação. Como passatempo costuma desenhar gatos em situações humanas.

O Toucher La Lune - Café e Teatro é um novo espaço onde você pode aliar a cultura ao prazer de degustar uma refeição, cerveja ou um café de alta qualidade.O café é dedicado a cultura emergente da cidade, com espaço para exposições, vernissages e música ao vivo e teatro interligado ao café, com capacidade para 50 pessoas.

A seleção de produtos visa atender ao consumidor mais exigente com as melhores marcas de bebidas, cervejas, vinhos e chopps e os petiscos são acompanhados por molhos caseiros criados especialmente para uma harmonização perfeita.

Serviço:
EXPOSIÇÃO KITTYSCH - FÁBIO BIONDO E NINA COLLÉRE
Seg a Qui - 12h a 19h. Sex e Sáb - 12h a 19h. Possui Wi-Fi.
Toucher La Lune - Café e Teatro - Av. Sete de Setembro, 2430 - Cristo Rei, Curitiba-PR
A exposição abre no dia 21 de novembro, sábado as 15h e terá espaço fixo no Toucher La Lune

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EXPOSIÇÃO "MANDELA EM CARTAZ" NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a exposição Mandela em cartaz, inédita no Brasil. Com 95 obras em homenagem ao ex-presidente sul-africano, a mostra abre no dia 18 de julho, data em que líder político completaria 97 anos de idade.

Em maio de 2013, para celebrar os 95 anos de Nelson Mandela e sua contribuição à humanidade, dois designers sul-africanos resolveram criar um projeto. Jacques Lange e Mohammed Jogie estimularam a criação, no mundo todo, de cartazes expressando o legado humanitário do ex-presidente, desenhados exclusivamente para a ação. Para isso, criaram a fundação Mandela Poster Collective e associaram-se à Universidade de Pretoria, localizada em uma das três capitais do país.

O número e a diversidade de origem das inscrições surpreenderam os organizadores: mais de 700 cartazes vieram da Alemanha, Brasil, Argentina, Itália, Reino Unido, Quênia, Austrália, Egito, Malásia, México, entre muitos outros países. A partir desse acervo, formaram a coleção Mandela Poster Project 95 e organizaram uma semana de eventos na África do Sul. A coleção tem como originalidade associar um forte conteúdo humanitário a riquíssimas soluções visuais multiculturais e diversificadas.

Pouco tempo depois do lançamento, o líder sul-africano faleceu. Desde então, a exposição passou por Pretoria, Johannesburgo e Cidade do Cabo (Africa do Sul), Barcelona (Espanha), Montreal (Canadá), Londres (Inglaterra), Viena (Áustria) e Zagreb (Croácia), suscitando debates e conscientização sobre temas como o combate ao racismo e a exclusão social, a cultura da paz, a busca de entendimentos para superar as dissensões sociais. A mostra agora chega ao Brasil, com primeira parada em Curitiba. Depois, será exibida na CAIXA Cultural Salvador, na capital baiana.

A exposição será complementada com informações históricas e objetivas sobre a vida de Mandela e os temas que tratou ao longo de sua vida, assumindo um caráter didático para um público diversificado.

SERVIÇO:
MANDELA EM CARTAZ
Abertura: 18 de julho (sábado), às 11h
com visita guiada, às 11h30, com a curadora Ruth Klotzel
Visitação: 18 de julho a 27 de setembro
Horário da Galeria: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingo, das 10h às 19h
Ingressos: entrada franca
Livre para todos os públicos
CAIXA Cultural Curitiba - R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba

fonte: CAIXA Cultural Curitiba

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EXPOSIÇÃO VOZES DO CORPO ~

Exposição Vozes do Corpo, resultado da pesquisa do primeiro edital de ocupação do Soma;

Os artistas convidados foram Bia Figueiredo, Cris Silva, Gio Soifer, Guilherme Delamuta e Lívia Zafanelli, Jéssica Luz, Katheriny Mendes, Maikel da Maia, Tiago Rubini e a mentora Paula Ariana Calory.

✖ a exposição acontece do dia 27/06 a 11/06.
_ horário para visitação na soma: 15h as 19h.
~ entrada franca ~

p r o g r a m a ç ã o

✖ 27/06 ✖ _abertura exposição_
18h abertura
19h perfo com Bia Figueiredo
21h Disco Veneno faz o baile acontecer.
COMIDINHAS MAÇÃ

✖ 05/07 ✖ _mostra de performance_
PERFOS com Tiago Rubini + Tamiris Spinelli e Stéfano Belo / + Larissa Marques
PERFO SONORA Luciano Mesquita
MONITORIA sobre a expo Eduardo Cardoso Amato
(em breve os horários e detalhes)

✖ 11/07 ✖ _festa de encerramento!_
~ Shows especiais ~
Conde Baltazar + The High Club
COMIDINHAS Food Fusca
(em breve os horários e detalhes)

Serviço:
Exposição Vozes do Corpo ~
data: 27 de junho às 18:00 a 11 de julho às 22:00
horário para visitação na soma: 15h as 19h.
local: Atelier SOMA, Rua Brigadeiro Franco, 2119, Curitiba
~ entrada franca ~

fonte: Página do evento

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EXPOSIÇÃO “O BRASIL SERTANEJO DE INEZITA BARROSO"

O Canal da Música convida para a abertura da exposição “O Brasil Sertanejo de Inezita Barroso – 90 anos de uma desbravadora da cultura popular brasileira. Participação dos violeiros Luciano Pasinato e Tietê João Peceguini

Dia 18 de março (quarta), às 19h Teatro Canal da Música - Rua: Júlio Perneta, 695 - Mercês, Curitiba.

Entrada franca!

Nosso patrocinador Caçadores de Relíquias Curityba apoia este evento! ;) 

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MUSEU OSCAR NIEMEYER RECEBERÁ A MOSTRA FOTOGRÁFICA GENESIS, DE SEBASTIÃO SALGADO

Crédito da foto: @Sebastião Salgado/Amazonas Images

Confira a exposição "Genesis", do fotógrafo Sebastião Salgado. A abertura acontece partir das 19 horas do dia 6 de novembro (quinta-feira), nas salas 4 e 5. A entrada é gratuita na abertura da mostra, que segue por aqui até o dia 15 de março de 2015.

Com curadoria de Lélia Wanik Salgado, a mostra é o resultado de oito anos de trabalho de Sebastião Salgado e reúne 245 imagens selecionadas. Dentro delas, o visitante pode observar as fotografias com temas como montanhas, desertos, florestas, tribos, aldeias, animais.

Mais informações neste link

fonte: Museu Oscar Niemeyer

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O MURO

A desigualdade social produz sociedades partidas.Cada lado discrimina seu oposto.A arte não aceita limites; atravessa, transgride, rompe, ou até mesmo absorve os obstáculos e deles faz ferramenta.

“O Muro” é uma instalação interativa idealizada pela equipe do projeto “Eu sou” a partir de fotos realizadas por 80 crianças e adolescentes moradores do Jacarezinho, favela localizada no subúrbio do Rio de Janeiro.

Esse projeto é resultante da revisão de uma estética até então aprisionada por critérios de beleza e qualidade sempre distantes desses jovens. Na verdade, são critérios localizados do outro lado do “muro social” que divide a cidade.

Nosso objetivo com a apresentação desse trabalho vai além da confirmação dos fortes resultados trazidos pela arte-educação para a sociedade.

“O Muro” pretende fundir o olhar do espectador ao olhar da criança e, no mínimo, dar oportunidade a qualquer contemplador de enxergar através dos olhos de quem mora numa comunidade.

A prática de novos olhares promove a ampliação de opiniões, reduz preconceitos, aceita a diversidade; “muros” podem mesmo ser desconstruídos, para que se promova o livre intercâmbio entre culturas.

serviço:
Exposição "O MURO"
de 5 de abril (sábado) até 29 de junho (de terça a domingo)
Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico, Curitiba - PR, 80530-230 / fone: (41) 3350-4400

fonte

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CORRENTE CULTURAL 2013

Começa (em Curitiba) neste final de semana (domingo, 03), a Corrente Cultural 2013, uma realização da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), Secretaria de Estado da Cultura (SEEC), Sesi-PR, Fecomércio-PR/Sesc-PR e demais parceiros.

Durante a semana entre os dias 3 e 8, serão promovidos eventos em museus, espaços culturais, bares, casas noturnas, logradouros públicos, etc.

No sábado e domingo, dias 9 e 10, em uma grande celebração, a cidade receberá inúmeros artistas que se apresentarão em palcos montados no centro de Curitiba. No final de semana também acontecem diversos eventos gastronômicos, de moda, de circo, games, artes visuais, cinema, teatro, stand-up, literatura, e arte urbana.

Além dos espetáculos musicais, a programação da Corrente Cultural reserva ótimas exposições fotográficas, de arte contemporânea, design, entre muitas outras.

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SERGIO RODRIGUES – UM DESIGNER DOS TRÓPICOS

A CaixaCultural Curitiba apresenta a exposição Sergio Rodrigues – Um Designer dos Trópicos, que traz um panorama de sua obra.

Arquiteto por formação, o foco de seu trabalho é o design de móveis, sendo citado na Enciclopédia Delta Larousse, inclusive, como o criador do móvel moderno brasileiro. Continue lendo o texto aqui (na fonte) no Bem Paraná.

SERVIÇO
Exposição “Sergio Rodrigues – Um Designer dos Trópicos”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – centro de Curitiba (PR)
Visitação: de 30 de outubro de 2013 a 5 de janeiro de 2014
Horário: de terça-feira a sábado das 9h às 20h e domingo das 10h às 19h
Ingressos: Entrada Franca
Informações: (41) 2118-5114
Classificação etária: Livre para todos os públicos

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DESCUBRA A CORRENTE CULTURAL

Além dos espetáculos musicais, a programação da Corrente Cultural (em curitiba) reserva ótimas exposições fotográficas, de arte contemporânea, design, entre muitas outras.

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HOMODEMASIA: ANTROPOMORFISMO POÉTICO ANTAGÔNICO

No próximo dia 24 de outubro, quinta-feira, o espaço Discos Voadores abre a exposição individual do artista paranaense Fábio Biondo chamada HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônico.

"HOMODEMASIA não épintura, ilustração ou poesia. HOMODEMASIA é o Elo Perdido, é uma mancha de quase lembrança entre o homem civilizado e o animal mentecapto. O jogo de contraposições homem-bicho passa por técnicas de arte de rua, histórias em quadrinhos com abordagem de arte contemporânea. HOMODEMASIA é sobre dramas cotidianos que despertam monstros marítimos em tempestades de copo d´água."
Fábio Biondo, outubro de 2013

Serão expostas 10 obras em pintura sobre sobre Wheat-paste sobre madeira, cada obra tem 1,10m².

Fábio Biondo é artista paranaense, auto-didata, que participa ativamente de exposições em espaços independentes de arte na cidade de Curitiba. Algumas participações: Música em Tempos de Internet, 2009, Wonka Bar; Zíper Bazar, 2011, Wonka Bar; Música Ilustrada, 2011, Era Só O que Faltava; Dedication/Bad Reputation, 2012, Lado B. De 2011 até o começo de 2013 assinou os posters e canecas artísticos do Brooklyn Coffee Shop.

De obra de característica multifacetada e inquieta, produz cartazes, capas de discos e projetos gráficos para bandas locais de Curitiba como Relespública, SARA 572, Joanetes e Pão de Hamburguer,além da banda cuiabana Branco ou Tinto. Ainda dentro música realiza clipes independentes, em sua videografia constam nomes como Ultraje A Rigor, Relespública, Easy Players, Uh La La!, Branco ou Tinto, Macedônia, Cadela Maldita e Pão de Hamburguer.

Atualmente edita documentário que também dirigiu sobre a Contrabanda, banda seminal do rock curitibano que comemora 30 anos de sua formação com disco novo, o qual Biondo assina o projeto gráfico.

Serviço:
HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônico
local: Estúdio Discos Voadores
Rua Saldanha Marinho, 1220, Curitiba
abertura: 5ª feira, 24/10/2013, 19h
exposição: 24/10 a 6/11/2013

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HOMODEMASIA: ANTROPOMORFISMO POÉTICO ANTAGÔNICO

No próximo dia 24 de outubro, quinta-feira, o espaço Discos Voadores abre a exposição individual do artista paranaense Fábio Biondo chamada HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônico.

"HOMODEMASIA não épintura, ilustração ou poesia. HOMODEMASIA é o Elo Perdido, é uma mancha de quase lembrança entre o homem civilizado e o animal mentecapto. O jogo de contraposições homem-bicho passa por técnicas de arte de rua, histórias em quadrinhos com abordagem de arte contemporânea. HOMODEMASIA é sobre dramas cotidianos que despertam monstros marítimos em tempestades de copo d´água."
Fábio Biondo, outubro de 2013

Serão expostas 10 obras em pintura sobre sobre Wheat-paste sobre madeira, cada obra tem 1,10m².

Fábio Biondo é artista paranaense, auto-didata, que participa ativamente de exposições em espaços independentes de arte na cidade de Curitiba. Algumas participações: Música em Tempos de Internet, 2009, Wonka Bar; Zíper Bazar, 2011, Wonka Bar; Música Ilustrada, 2011, Era Só O que Faltava; Dedication/Bad Reputation, 2012, Lado B. De 2011 até o começo de 2013 assinou os posters e canecas artísticos do Brooklyn Coffee Shop.

De obra de característica multifacetada e inquieta, produz cartazes, capas de discos e projetos gráficos para bandas locais de Curitiba como Relespública, SARA 572, Joanetes e Pão de Hamburguer,além da banda cuiabana Branco ou Tinto. Ainda dentro música realiza clipes independentes, em sua videografia constam nomes como Ultraje A Rigor, Relespública, Easy Players, Uh La La!, Branco ou Tinto, Macedônia, Cadela Maldita e Pão de Hamburguer.

Atualmente edita documentário que também dirigiu sobre a Contrabanda, banda seminal do rock curitibano que comemora 30 anos de sua formação com disco novo, o qual Biondo assina o projeto gráfico.

serviço:HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônicolocal: Estúdio Discos Voadores
Rua Saldanha Marinho, 1220, Curitiba
abertura: 5ª feira, 24/10/2013, 19h
exposição: 24/10 a 6/11/2013

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EXPOSIÇÃO “BAUHAUS.FOTO” – MOSTRA DE OBRAS FOTOGRÁFICAS DE ARTISTAS DA BAUHAUS

O MuMa - Museu Municipal de Arte – Portão Cultural inaugura hoje (17), às 19h30, uma exposição inédita de fotografias da Bauhaus, a famosa escola de design alemã e uma das mais importantes escolas de arte do século 20.

A mostra “bauhaus.foto” reúne 100 imagens selecionadas do acervo do Museu de Design de Berlim.

+ info: aqui

Serviço:
Exposição “bauhaus.foto” – Mostra de obras fotográficas de artistas da Bauhaus
Local: Museu Municipal de Arte – Av. República Argentina, 3430 – Portão Cultural
Data e horários: De 17 de outubro (abertura às 19h30) a 15 de dezembro de 2013. De terça-feira a domingo, das 10h às 19h. Na abertura, haverá o sorteio de 20 catálogos da exposição.
Entrada franca.

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HOMODEMASIA: ANTROPOMORFISMO POÉTICO ANTAGÔNICO

No próximo dia 24 de outubro, quinta-feira, o espaço Discos Voadores abre a exposição individual do artista paranaense Fábio Biondo chamada HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônico.

"HOMODEMASIA não épintura, ilustração ou poesia. HOMODEMASIA é o Elo Perdido, é uma mancha de quase lembrança entre o homem civilizado e o animal mentecapto. O jogo de contraposições homem-bicho passa por técnicas de arte de rua, histórias em quadrinhos com abordagem de arte contemporânea. HOMODEMASIA é sobre dramas cotidianos que despertam monstros marítimos em tempestades de copo d´água."
Fábio Biondo, outubro de 2013

Serão expostas 10 obras em pintura sobre sobre Wheat-paste sobre madeira, cada obra tem 1,10m².

Fábio Biondo é artista paranaense, auto-didata, que participa ativamente de exposições em espaços independentes de arte na cidade de Curitiba. Algumas participações: Música em Tempos de Internet, 2009, Wonka Bar; Zíper Bazar, 2011, Wonka Bar; Música Ilustrada, 2011, Era Só O que Faltava; Dedication/Bad Reputation, 2012, Lado B. De 2011 até o começo de 2013 assinou os posters e canecas artísticos do Brooklyn Coffee Shop.

De obra de característica multifacetada e inquieta, produz cartazes, capas de discos e projetos gráficos para bandas locais de Curitiba como Relespública, SARA 572, Joanetes e Pão de Hamburguer,além da banda cuiabana Branco ou Tinto. Ainda dentro música realiza clipes independentes, em sua videografia constam nomes como Ultraje A Rigor, Relespública, Easy Players, Uh La La!, Branco ou Tinto, Macedônia, Cadela Maldita e Pão de Hamburguer.

Atualmente edita documentário que também dirigiu sobre a Contrabanda, banda seminal do rock curitibano que comemora 30 anos de sua formação com disco novo, o qual Biondo assina o projeto gráfico.

serviço:HOMODEMASIA: Antropomorfismo Poético Antagônicolocal: Estúdio Discos Voadores
Rua Saldanha Marinho, 1220, Curitiba
abertura: 5ª feira, 24/10/2013, 19h
exposição: 24/10 a 6/11/2013

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VIVA O SENHOR ROLLINHO !

"Hélio, .... Estou querendo saber sobre o senhor Rollinho do Jardim de Rosas.
Fiquei encantada com suas rosinhas, por favor me conte a história dele...
Neide de Itabira-mg (14/8/2013)"
(Atendendo a pedidos)

Rollo de Resende (Reginaldo Posseti de Resende)
nasc. 15/8/1965 -Em Cambará-Pr.
pass. 23/8/1995 em Curitiba Pr.

Hoje é seu aniversário, ele faz 48 anos, e a festa é aqui nessas linhas virtuais
e implacáveis desse web-conto.

Rollo não andava, flanava por sobre, sob e enter. Uma semente de paineira, transtornada em nuvem, vagando pela cidade, era a sensibilidade com pernas. Não deixava pegadas de suas alpargatas azuis por onde passava, os vestígios ele deixava era nas pessoas.
Foi nomeado cozinheiro oficial do Povo do Botão, com algumas batatas e meia cebola, edificava banquetes incas, majestáticos e sentia prazer em alimentar bem a tribo, qualidade imprescíndivel a todo cozinheiro que se preste.

A dor quando tanta, canta, e lembrar dele é uma espécie de canção conforto.

O tributo é dedicado ao menino que voando passarinho nas asas da pétala de um crisântemo descartado, não teve tempo de ouvir, o chamarem de "Senhor Rollinho"

Sei que onde estiver seu espírito, está feliz, sorrindo e em paz.
Jardim Passarinho:

Rollinho distraía as pétalas de crisântemos que encontrava descartados pelas ruas e as transformava em passarinhos, delicadamente costurados em finíssimas raízes. Pronto, seu discurso estava orquestrado:
Se o passarinho estava sózinho, a legenda da obra era: "esperando".
Se era um casal : "resolvidos"
Se eram três: "triângulo amoroso"
Se estava de ponta cabeça:"morcegueando"
Se eram muitos e havia um ninho com filhotes:"festa de batizado"

Jardim de Rosinhas:

Imponente, seu jardim de rosinhas de crepom o ligava à terra, e o endereço era sempre o coração das pessoas.

Adélia Prado ao se deparar com um "espécime" foi taxativa - "é a Rosa Mística". Como sempre Ela tinha razão- não importa a cor, "o que vale é o jeito".

E é assim que vamos nos ajeitando com sua ausência, valorizando a herança que ele legou ao povo do botão, cultivando seu eterno jardim de rosas de Rollinho, para perfumar nossas manhãs de domingo na Feirinha, com sol, chuva ou frio.

Ele descobriu que a Glicínia, na verdade é : "um cacho de uvas floridas", e nesse lilás glicínico que mergulho em lembranças, que eram pra ser homenagem e acabou saindo com cara de resgate.

Como ele mesmo poetava:
" os peixes de aquário
Não sabem do mar"

Os Mestres são assim, entram em nossa corrente sangüínea pela emoção e latejam naturalmente, sem que nos apercebamos disso, e vivem em nos pela beleza.

Feliz aniversário, querido amigo, tua festa ainda pulsa em nós, companheiro.

MOSTRA - JARDINS DO SENHOR ROLLINHO
Espaço Lilituc (Gruta Contemporânea Santa Helena Kolody)
Anexa ao TUC  - na galeria Julio Moreira, que liga o Largo da Ordem à Praça Tiradentes, no Centro de Curitiba - Curadoria - Hélio Leites, Katia Horn e Efigênia
De 15/8/2013 a 15/10/2013

Obras publicadas:
"Bem Que Se Aviste Racho de Romã" (Pela fundação Cultural de Curitiba-1988
"Homeopoética"(Casulo Provisório Edições- 1992) Em parceria com Jane Bodnar e Fernando
"Água Mineral " (lei municipal de Incentivo à Cultura - FCC- 1995)

HL pelo Povo do Botão

Comemoremos Companheiros!!!

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